Wir haben Logan Roy viele Male in seiner Shakespeare-Rage gesehen, wie er vor Frust „Fuck off!“ brüllte oder seine Stimme mit kalter Akribie senkte. Aber ich glaube nicht, dass wir den großen Mann jemals so klein und unglücklich gesehen haben wie in den ersten Momenten der vierten und letzten Staffel von Succession. Es ist der 80. Geburtstag des Medienmoguls, er ist umgeben von schmierigen Schleimern und keines seiner Kinder, die er ein Leben lang gegeneinander ausgespielt hat, ist auf seiner Feier erschienen. Also schleicht er sich davon und geht mit seinem Leibwächter in ein schmuddeliges Diner. „Du bist mein bester Kumpel“, sagt der alte Mann und grübelt dann darüber nach, ob es ein Leben nach dem Tod gibt. Logan Roy, gespielt von Brian Cox, sucht natürlich keine echte Freundschaft. Er wüsste nicht, was er damit anfangen sollte, selbst wenn sie ihm angeboten würde.

Auf diesen Moment hat der Schöpfer der HBO-Serie, der britische Comedy-Autor Jesse Armstrong, drei Staffeln lang hingearbeitet. Mit seinem Erbstreit als Erzählkern und opulenten, fast lyrischen Dialogen wird Succession gern als eine Art modernes Shakespeare-Drama bezeichnet. Und befänden wir uns tatsächlich in einem solchen Drama, dann kämen wir jetzt im letzten Akt an: dem Niedergang des Königs.

Logans Verrat durch seine drei jüngsten Kinder am Ende der dritten Staffel (er hat sie natürlich zuerst verraten, sieht das aber nicht so) hat ihn einsam zurückgelassen. Wo seine „Ratten“ sind, will er von Tom wissen, und meint damit seine machthungrige Brut Kendall (Jeremy Strong), Shiv (Sarah Snook) und Roman (Kieran Culkin), die irgendwo in Los Angeles einen Plan aushecken, wie sie sich von Daddy dearest für immer emanzipieren können. „Es ist einfach eine komplizierte, private Situation“, sagt Roman. „Aber wir hassen ihn alle“, ergänzt Shiv.

Die Kinder wollen eine neue, eigenständige Medienmarke gründen. Aber wie immer ist jede Geschäftsidee, auf die die Roy-Geschwister kommen, die schlechteste Geschäftsidee von allen. Es ist ein „Club für private Mitglieder, aber für alle“ und „Clickbait, aber für kluge Leute“ mit dem „Ethos einer gemeinnützigen Organisation“. Es klingt lächerlich und es dauert ungefähr drei Sekunden, bis sie auf eine andere, viel bessere Idee kommen. Sie verhindern, dass ihr Vater ein sterbendes, altes Medienunternehmen kauft, indem sie es selbst kaufen. Und diese Kriegserklärung legt die Schienen für den Rest der Final-Season.

Im Grunde war Succession immer eine Geschichte über Menschen, die alles in ihrer Macht Stehende tun, um den einzigen Gott zu entthronen, den sie eigentlich anbeten. Der muss seine „Untertanen“ unterdessen immer wieder daran erinnern, dass sie Versager sind, woran wir z.B. in der zweiten Folge, in der alle Roys in einer Karaoke-Bar zusammenkommen, eindrucksvoll erinnert werden. Nach einigem Hin und Her sagt Logan zu seinen Kindern: „Ich liebe euch, aber ihr seid keine ernstzunehmenden Menschen.“ Succession ist immer noch die beste Beleidigungskomödie, die es derzeit im Fernsehen gibt.

Alles, was wir an Succession lieben, ist noch einmal reichlich vorhanden: Ein Haufen hinterhältiger Milliardäre ist so besessen davon, einander zu übertrumpfen und zu beleidigen, dass sie sich selbst zerstören. Nicht viel Neues also, es geht in dichten Episoden genauso weiter wie davor. Mehr Intrigen. Mehr Rache. In vielerlei Hinsicht fühlt es sich an, wie wenn sich ein Kreis zum Anfang schließt. Die Kinder verschwören sich gegen ihren Vater. Tom (Fan-Favorit Matthew Macfadyen, hier eine Hymne auf ihn) ist immer noch die menschliche Hauptschlagader der Serie; der englische Schauspieler schafft es, in den neuen Folgen besonders verletzlich und gefährlich auszusehen, selbst in seinen feigsten Momenten. Cousin Greg (Nicholas Braun) ist immer noch ein Meister im Scheitern. Connor (Alan Ruck) ist immer noch das ungeliebte Stiefkind in der Familie. Jeder hier ist in gewisser Weise ein Trottel oder ein Menschenfeind oder beides zugleich.

Wenn es redundant wirkt, dann deshalb, weil das eine der Essenzen von Succession war und ist: Menschen ändern sich nicht, jedenfalls nicht wirklich. Es bedeutet, dass die Geschichte sich immer wiederholt oder zumindest reimt, und doch bleiben die Dinge nicht gleich. Jesse Armstrong fügte den Screenern, die Kritiker:innen zur Verfügung gestellt wurden, eine sehr nette Notiz bei, in der er uns höflich darum bat, nicht zu viel darüber preiszugeben, was passiert oder warum, aber ich denke, so viel lässt sich sagen: Die Serie bereitet sich in den ersten vier Saison-Folgen auf ihre letzte Vorstellung vor und das Ende wird nicht alle glücklich stimmen. Aber ich habe es in einer Art trauriger Hypnose verschlungen.

„Was ist ein Mensch?“ fragt Logan seinen Leibwächter beim Essen, bevor er seine eigene Frage beantwortet. Ein Mensch, betont er in charakteristisch gefühlskalter Logan-Art, sei nur „eine wirtschaftliche Einheit und wenn er stirbt, hört er einfach auf, innerhalb der Märkte zu existieren“. Succession hat diese unerbittlich kapitalistische Haltung immer schon aufgespießt. Aber Logan Roy soll verdammt sein, bevor er sein Reich an das falsche Kind abgibt.

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Interview with the Vampire

Neil Jordans Verfilmung von Anne Rices Literaturklassiker mit Brad Pitt und Tom Cruise aus dem Jahr 1994 bekommt fast 30 Jahre später ein äußerst erotisches, sexualpolitisches Update. Der AMC-Siebenteiler von Rolin Jones („Perry Mason“) lässt die Vampire Lestat (Sam Reid) und Louis (Jacob Anderson) nicht nur endlich offen schwul sein, Louis ist jetzt ein Schwarzer im rassistischen Süden Amerikas. Kein Remake im klassischen Sinn, sondern eine gelungene Neuinterpretation der barocken Seifenoper. (läuft bereits auf Sky)

The Last of Us

Pedro Pascal muss sich wieder einmal um ein Kind kümmern. Nach dem Untergang der Zivilisation kämpft sich der Schauspieler in The Road-Manier mit einem vierzehnjährigen Mädchen (Bella Ramsey) quer durch die USA. Die Action-Drama-Serie basiert auf einem der meistverkauften Playstation-Titel aller Zeiten. Videospiel-Adaptionen gehen nicht selten schief, aber hinter der Umsetzung stecken Game-Schöpfer Neil Druckmann selbst und Craig Mazin, der Kopf hinter der fantastischen HBO-Serie Chernobyl – daher darf The Last of Us in unserer Liste der Serien 2023 nicht fehlen. (16. Jänner, Sky)

Funny Woman

Diese Comedy klingt wie eine Sky-Version von The Marvelous Mrs. Maisel – was uns nicht weiter stört, denn das Amazon-Original ist wunderbar. Das ehemalige Bond-Girl Gemma Arterton spielt eine Beauty-Queen, die zur Komikerin in den 1960ern wird und mit allerlei Frauenfeindlichkeit zu kämpfen hat. Basierend auf dem Roman Funny Girl von Nick Hornby und adaptiert von der Komikerin Morwenna Banks (Slow Horses) verspricht Funny Woman, die Welten der Komödie und des Feminismus zu erkunden – das bedeutet einen Fixplatz in unseren Serien 2023. (9. Februar, Sky)

Hello, Tomorrow!

Auch 2023 wird wahrscheinlich ein gutes Jahr für Apple TV+. Viel ist nicht bekannt über diese retrofuturistische Sci-Fi-Serie, aber sie bedient sich einer der ungewöhnlichsten Prämissen des Jahres, und sie müsste Elon Musk gefallen, jedenfalls zu Beginn: Billy Crudup (The Morning Show) spielt einen Handelsreisenden, der den Menschen Immobilien auf dem Mond verkauft. Er scheint ernsthaft an eine bessere Zukunft zu glauben, jedoch wird die wunderbare Blase, in der er zu leben glaubt, irgendwann platzen. (17. Februar, Apple TV+)

Liaison

Die erste mehrsprachige, englisch-französische Originalserie von Apple TV+ ist ein sechsteiliger Thriller mit Vincent Cassel und Eva Green. Eva Green allein würde reichen, um uns neugierig zu machen. Obwohl bisher nur wenige Details der Handlung enthüllt wurden, verspricht die Serie Spionage, politische Intrigen und eine leidenschaftliche Romanze zwischen zwei faszinierenden Schauspielern. Mehr müssen wir nicht wissen, um Liaison der Liste unserer Serien 2023 hinzuzufügen. (24. Februar, Apple TV+)

The Consultant

Christoph Waltz spielt für Amazon die Hauptrolle in der auf dem Roman von Bentley Little beruhenden, achtteiligen dunklen Komödie. Der von Tarantino wiederentdeckte Wiener dürfte auch in diesem Rahmen machen, was er am besten kann: Waltz spielt einen intelligenten wie auch diabolisch grinsenden Kerl, der die Abläufe in einer App-basierten Spielefirma verbessern soll. Das reicht für die Aufnahme in unsere Serien 2023. Showrunner ist der Brite Tony Basgallop, vielleicht am besten bekannt für die Serien Inside Men und The Servant. (24. Februar, Prime Video)

The Mandalorian, S3

Nichts stirbt jemals wirklich. Das gilt auch für Star Wars. Jon Favreaus Spin-off-Serie kehrt (endlich) zurück und die Jedi-Frau Ahsoka Tano aus dem Mandalorian darf sich heuer auch auf ihr Solo freuen. Das letzte Mal haben wir den behelmten Helden, gespielt von Pedro Pascal, und sein grünes Mündel im Dezember 2020 gesehen. Ein kurzer Teaser verspricht die Rückkehr von Amy Sedaris‘ Figur Peli Motto, eine Reise nach Mandalore und etwas mehr Drama mit der Herrscherin des Planeten Bo-Katan Kryze (Katee Sackhoff). Was könnten sich Star-Wars-Fans mehr wünschen? (1. März, Disney+)

Daisy Jones & the Six

Im Jahr 2019 veröffentlichte Taylor Jenkins Reid den Roman Daisy Jones & The Six. Dieser folgte einer sehr Fleetwood-Mac-ähnlichen Band in den 1970er Jahren und ihren Dramen, und beleuchtete nicht zuletzt die Gründe, warum sie sich trennten. Reese Witherspoon hat sich die Rechte geschnappt, also gibt es jetzt eine Serie mit Riley Keough (der Enkeltochter von Elvis Presley, die Sie u.a. aus The Lodge vom östereichischen Regieduo Franz/Fiala kennen sollten), als Titelheldin der TV-Adaption. Fleetwood Mac, Witherspoon, Presley-Enkelin: Sie hätten schon geahnt, dass uns das für die filmfilter-Liste der Serien 2023 genügt. (3. März, Prime Video)

True Detective: Night Country

Die 4. Staffel des HBO-Dramas hat endlich ein Veröffentlichungsjahr. Das neue Kapitel, das im winterlichen Alaska spielt, wird ein neues Detektivduo zeigen, gespielt von Jodie Foster und Keli Reis, die das Verschwinden von acht Männern untersuchen. Schöpfer Nic Pizzolatto hat sich von HBO getrennt, was in Ordnung ist, denn Barry Jenkins (Moonlight) hat diese Staffel produziert und die mexikanische Filmemacherin Issa López (Tigers Are Not Afraid) ist die Showrunnerin. Trotz der hohen Messlatte ist die Erwartungshaltung dementsprechend hoch. (2023, Sky)

The Idol

Sam Levinsons neue HBO-Serie könnte verrückter als sein Euphoria werden. The Idol hat bereits eine turbulente Geschichte hinter sich. Amy Seimetz wurde gefeuert und das Konzept wurde Berichten zufolge komplett überarbeitet. Levinson übernahm dann die Regie bei der Serie, in der Lily-Rose Depp einen aufstrebenden Popstar spielt; sie fällt in Ungnade und muss sich mit Hilfe eines Kult-Gurus, gespielt von The Weeknd (der auch Mitschöpfer der Serie ist), zurück an die Spitze kämpfen. Unsere Hoffnung auf Qualität ist angesichts der Teilnehmer berechtigt. (2023, Sky)

Queen Charlotte: A Bridgerton Story

Shonda Rhimes Adaptionen der Romantik-Bestseller von Julia Quinn sind nicht immer erträglich, aber sie sind Blockbuster. Es ist daher alles andere als eine Überraschung, dass der Netflix-Hit in diesem Jahr ein Prequel-Spin-off bekommt. Der Achtteiler wird sich um die Romanze zwischen der jungen Queen (India Amarteifio) und George (Corey Mylchreest) drehen, dem Mann, den sie schließlich heiratete und mit dem sie 15 Kinder hatte. Hoffentlich wird es nicht ebenso viele Spin-offs geben, für unsere Serien 2023 reicht mal dieses. (2023, Netflix)

The Three-Body Problem

Diese lang erwartete Science Fiction-Serie aus dem Hause Netflix basiert auf der beliebten Trisolaris-Trilogie des chinesischen Autors Cixin Liu. Darin geht es um ein chinesisches Forschungsprojekt während der Kulturrevolution in den 1960er Jahren, bei dem Außerirdische kontaktiert werden sollen. Alexander Woo (True Blood) und die oft verunglimpften Showrunner von Game of Thrones, David Benioff und D.B. Weiss, stecken hinter dieser Adaption, der sie hoffentlich die dem Material angemessene Qualität verleihen. (2023, Netflix)

The White House Plumbers

Der Watergate-Skandal bietet endloses Futter für Bücher, Filme und Fernsehserien, zuletzt Gaslit mit Julia Roberts und Sean Penn. Basierend auf dem Buch „Integrity“ von Egil „Bud“ Krogh und Matthew Krogh, handelt die neue fünfteilige HBO-Serie von Nixons Handlangern E. Howard Hunt (Woody Harrelson) und G. Gordon Liddy (Justin Theroux). Mit Showrunner David Mandel (Veep, Seinfeld, Curb Your Enthusiasm) an der Spitze dürfen wir durchaus eine komische Variante der Watergate-Ereignisse erwarten. (Frühjahr 2023, Sky)

Succession, S4

Das letzte Mal, als wir die Roys am Ende der dritten Staffel beobachten durften, versuchten die verwöhnten Kinder von Brian Cox einen frechen Coup zu inszenieren – der natürlich schief ging. Jesse Armstrongs preisgekröntes HBO-Drama wird tatsächlich mit jeder Saison und jeder Folge besser und besser. Wir können noch mehr Messer in Rücken und wunderbare Zitate von Tom und Greg erwarten. Eine Shakespeare-Tragödie vom Feinsten, inszeniert mit beißendem Spott für das oberste Prozent kapitalistischer Nutznießer. (Frühjahr 2023, Sky)

Citadel

Eine „globale Event-Serie“, entwickelt von den Russo Brothers (The Avengers) und Patrick Moran. Citadel wird gemeinhin als „Spionage-Show im Avengers-Stil“ beschrieben und soll noch in diesem Jahr erscheinen. Es wird einige Spin-offs geben, die im selben Universum und verschiedenen Ländern wie Indien und Mexiko spielen. Und das ist auch schon alles, was wir über dieses Drama wissen, welches bereits auf dem besten Weg ist, Amazons zweitteuerste Serie zu werden, die jemals produziert wurde. Sie wissen eh, welche Ringe noch teurer waren. (2023, Prime Video)

Masters of the Air

Den Schluss unserer Serien 2023 markiert die dritte Serie über den Zweiten Weltkrieg von Steven Spielberg und Tom Hanks – nach Band of Brothers und The Pacific kommt nun Masters of the Air. Als Vorlage diente das Buch mit dem unmöglich langen Titel „Masters of the Air: America’s Bomber Boys Who Fought the Air Wars Against Nazi Germany“ von Donald L. Miller, das die Geschichte von jungen Bomberpiloten erzählt, darunter auch der umjubelte Elvis-Darsteller Austin Butler. (2023, Apple TV+)

Wir wünschen viel Vergnügen mit unserer Auswahl, ein unterhaltsames Jahr und erinnern daran, dass unsere Arbeit Zeit und Geld kostet. Gehen Sie auf unsere Aboseite und unterstützen Sie uns, wenn Sie auch nächstes Jahr noch einen Serienfilter lesen wollen!

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Wer sich die vollständige Liste der Emmy-Nominierungen ansieht, könnte glauben, dass die Wähler und Wählerinnen im vergangenen Jahr keine andere neue TV-Serie gesehen haben als The White Lotus (die HBO-Miniserie bekam 20 Nominierungen). Die Gesellschaftssatire von Mike White (hierzulande auf Sky, Kurzbeschreibung in unserem Serien-Best-of) über einen Haufen Einprozentler in einem Luxusressort ist eine meiner Lieblingsserien aus dem vergangenen Jahr und ich kann sie nur jeder und jedem wärmstens empfehlen. Die Miniserie gewann fünf Primetime Emmys während der Live-Show (insgesamt aber zehn), darunter für die Beste limitierte Serie, Beste Regie und Bestes Drehbuch.

The White Lotus erzielte auch Siege in wichtigen Schauspielkategorien. Jennifer Coolidge, die eine trauernde Frau spielt, die verzweifelt nach Liebe sucht, wurde als beste Nebendarstellerin ausgezeichnet. Murray Bartlett bekam einen Emmy für seine Rolle als Hotelmanager, der einem seiner arroganten Gäste in den Koffer scheißt – buchstäblich. Natürlich werde ich jede Sekunde der zweiten Season (kommt im Herbst) von The White Lotus verschlingen, aber den australischen Schauspieler werde ich jede Sekunde davon vermissen.

Es gab sonst nicht viele Überraschungen. Der Frontrunner Succession hat nach drei Emmy-Abenden zwar insgesamt nur vier Preise gewonnen, wurde aber wieder zur besten Dramaserie gekürt – sehr verdient. Es war das sechste Mal in acht Jahren, dass HBO den größten Preis der US-Fernsehbranche für eine Serie gewonnen hat. Es ist ein Triumph für den Bezahlsender: HBO und sein Streaming-Dienst HBO Max gewannen mehr Emmys als jeder andere (12 der 25 vergebenen Emmys) und schlugen damit den Hauptkonkurrenten Netflix.

Speaking of: Die Emmys werden vom US-Fernsehsender NBC übertragen, dessen Geschäft im Grunde ja von den Streamern geklaut wird. Es war deshalb unvermeidlich, dass es auch Witze über Netflix gab (der heuer zum ersten Mal seit zehn Jahren Abonnent:innen verloren hat). Der diesjährige Gastgeber Kenan Thompson, bekannt aus Saturday Night Live, begann den Abend unter anderem mit den Worten: „Wenn Sie nicht wissen, was Squid Game ist: Es ist der Wettbewerb, an dem Sie teilnehmen, wenn Sie massiv verschuldet sind und verzweifelt nach Geld suchen. Wer spielt in der nächsten Staffel mit? Netflix.“ Autsch.

Aber Squid Game, die südkoreanische Netflix-Serie, gewann zwei Auszeichnungen: Lee Jung-jae als bester Schauspieler in einem Drama und Hwang Dong-hyuk für die Regie. Und mögen diese Siege auch verdient sein und einen Durchbruch für eine fremdsprachige Serie darstellen, so hat mir das Gesicht von Bob Odenkirk, der für Better Call Saul leer ausgegangen ist, das Herz gebrochen (unsere Schlussbetrachtung).

Ted Lasso (bei Apple TV+) wurde unter anderem wieder zur besten Comedyserie gekürt und natürlich ging der Emmy für die beste Hauptdarstellerin in einer Comedyserie an die großartige Jean Smart für ihre Rolle in Hacks – zum zweiten Mal in Folge. Die HBO-Max-Serie sagt hierzulande nicht vielen etwas (seit 12. September gibt es sie auf RTL+), aber sie zählt für die Kritik zum Klügsten und Lustigsten, was das US-Fernsehen derzeit zu bieten hat.

Zendaya gewann ihren zweiten Emmy für das HBO-Teen-Drama Euphoria. Michael Keaton, der in Dopesick einen Kleinstadtarzt spielte, erhielt den Preis für den besten Schauspieler in einer limitierten Serie, und Amanda Seyfried wurde für ihre Rolle als Elizabeth Holmes in The Dropout ausgezeichnet. Unterdessen eilte die ABC-Comedy Abbott Elementary zur Rettung des Network-Fernsehens und bekam Auszeichnungen für Bestes Drehbuch einer Comedyserie und Sheryl Lee Ralph als beste Nebendarstellerin in einer Comedyserie.

Es gab wie immer blinde Flecken. Das großartige Drama Pachinko (Apple TV+) war erst gar nicht nominiert worden. Die Gesellschaftssatire Severance (auch Apple TV+) zählt zu den besten Dramaserien des Jahres, war vierzehn Mal nominiert, gewann aber nur zwei Preise in den Nebenkategorien „Outstanding Title Design“ und „Outstanding Music Design“.

Es hat noch nie so viele Einreichungen für alle Kategorien bei den Emmys gegeben. Natürlich hat das auch mit der steigenden Flut an Serien zu tun. Wir werden an dieser Stelle auch in Zukunft versuchen, das Kostbare herauszufiltern – Preise hin oder her.

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Der Kommentar des Abends kam von Michael Keaton, der den Preis als Bester Darsteller der Miniserie Dopesick entgegen nahm. Er liebe diese Jahreszeit, sagte der Schauspieler, weil er die „falsche Demut“ förmlich riechen kann, die während der Preisverleihungssaison allgegenwärtig ist (er hat nicht Unrecht). Er bedankte sich auch bei „seinem Schauspielkollegen Präsident Selenskyj“ – „kämpfe weiter!“. Was früher nur Eingeweihte wussten, mittlerweile aber allgemein bekannt ist: Bevor Wolodymyr Selenskyj ukrainischer Präsident wurde, machte er als Hofnarr in der TV-Serie Diener des Volkes Furore (die übrigens derzeit auf Arte.tv zu sehen ist und hinter deren Ausstrahlungsrechten die halbe Welt her ist). In der Serie spielt Selenskyj einen Geschichtslehrer, der zum Präsidenten aufsteigt.

Der Versuch der Critics Choice Association, die die Awards vergibt (und der auch diese Autorin angehört), ihre Show ins Beverly Hilton zu verlegen, war ein klarer Versuch, die Globes im Jahr 2022 zumindest symbolisch zu ersetzen. Die Taktik ging nicht auf, aber weil die Globes in diesem Jahr ziemlich ungeliebt über die Bühne gingen, haben die Critics Choice ein leicht erhöhtes Profil. Die Show ist kein Ranking-Hit, aber der Organisation wird im Allgemeinen mehr Glaubwürdigkeit eingeräumt und sie gilt als einer der besten Barometer für die Vorhersage der Oscars.

The Power of the Dog, das Drama über (toxische) Männlichkeit und amerikanische Mythenbildung, hat die höchste Auszeichnung bekommen und damit seinen Favoritenstatus als Oscar-Anwärter zementiert. Jane Campion stand am Sonntag zweimal auf dem Podium und erhielt sowohl die Preise für die Beste Regie als auch für den Besten Film. „Ich habe immer noch eine Posttraumatische Belastungsstörung von Kritikern, die bis in die frühen Jahre meiner Karriere zurückreichen – autsch, einige sehr tiefe Wunden“, witzelte die 67-jährige Campion. „Ich bin jetzt wie die Großmutter in der Frauenbewegung im Film!“

Es begann ziemlich harmlos. Dann wurde ihre Rede kontrovers, und das nur ein paar Tage nachdem sie wegen ihrer Reaktion auf Sam Elliotts Kritik (er nannte ihr Drama „a piece of shit“) an ihrem Film bereits viral geworden war. Sie applaudierte anderen Frauen im Raum, darunter Venus und Serena Williams. „Venus und Serena, ihr seid solche Wunder“, sagte sie, „allerdings müsst ihr nicht so wie ich gegen die Jungs spielen.“

Es war ein schlechter Scherz, der schnell einen Shitstorm auslöste für die Andeutung, dass ihre Probleme als weiße Frau in Hollywood größer seien als die der schwarzen Sportlerinnen. Campion erhielt lauten Jubel im Ballsaal, aber lautere Kritik im Internet, wo sie als „arrogant und ignorant“ und „rassistisch“ und „kleinlich“ bezeichnet wurde. Ihre Dankesrede hebe „die Probleme mit dem kniffligen weißen Feminismus hervor.“ Campion hat sich öffentlich bei den Tennisspielerinnen entschuldigt, aber es zeigt wieder mal, auf welches Minenfeld sich heute begibt, wer öffentlich einen undurchdachten Witz äußert – sogar als Feministin (dabei hatte Campion wohl nur gemeint, dass im Sport im Gegensatz zum Filmbusiness wenigstens klare Regeln gelten).

Auch für die Oscars ist Jane Campion nominiert und tritt erneut gegen Steven Spielberg (West Side Story) an. Als sie zuletzt 1994 gegen ihn antreten musste, war sie mit The Piano im Rennen, aber Spielberg gewann für Schindler’s List. Es sieht heuer vielversprechend für die Neuseeländerin aus.

Was ist noch passiert? Will Smith erhielt den Preis als Bester Hauptdarsteller in King Richard und bedankte sich taktisch klüger als Campion bei der Tennisfamilie: „Ihr alle definiert den American Dream.“ Jessica Chastain gewann für The Eyes of Tammy Faye. Sie ist jetzt die glasklare Favoritin auf einen Oscar. Und Halle Berry nahm den #SeeHer Award entgegen.

Als bester fremdsprachiger Film wurde verdientermaßen Ryūsuke Hamaguchis Drive My Car ausgezeichnet – wir vom filmfilter würden nicht anders urteilen. Das HBO-Drama Succession, das sich zu einer der berühmtesten Serien im Fernsehen entwickelt hat, wurde zur besten Dramaserie gekürt, während Squid Game, das erfolgreiche dystopische Drama von Netflix aus Südkorea, den Preis für die beste fremdsprachige Serie gewann (und Squid Game-Hauptdarsteller Lee Jung-jae schlug zwei Succession-Stars im Rennen um den Dramaserien-Schauspielpreis).

Wie bei den Independent Spirit Awards in der Vorwoche gab es auch bei den Critics Choice zahlreiche Moderator:innen, die über den Krieg in der Ukraine sprachen und ihre eigenen persönlichen Ansichten vor einem weitgehend gleichgesinnten, empfänglichen Publikum zum Ausdruck brachten. Billy Crystal erzählte davon, wie er als Kind in seinem Haushalt seine ersten Lacher von Verwandten bekam, die aus Russland, Odessa und Kiew geflohen waren, „um nach Amerika zu kommen, wo sie frei von Tyrannei leben konnten“. Wir können davon ausgehen, dass es am 27. März mehr davon geben wird.

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Große Gewinner sind im Bereich Kinofilm Jane Campions grübelnder, großartiger Western The Power of The Dog und Steven Spielbergs schönes West Side Story-Remake mit je drei Auszeichnungen. Die HBO-Serien Succession und Hacks gewannen die besten Serienpreise. Kein schlechtes Zeugnis. Aber es gab kein Publikum, keine Fernsehübertragung, keine tränenreichen Dankesreden, keinen roten Teppich, keine Promis, keine Party. Die Show wurde nicht einmal live gestreamt. Die Gewinner wurden nüchtern auf Social Media verlautbart.

Die Hollywood Foreign Press Association (HFPA), die seit 1944 die Golden Globes vergibt, war vor zwei Jahren (völlig zu Recht, wenngleich viel zu spät) in Ungnade gefallen. Die Organisation sei zu exklusiv, zu rassistisch, zu bestechlich, zu inkompetent. Gipfel: Rund dreißig Mitglieder wurden von den Produzenten von Emily in Paris nach Paris geflogen, wo sie in einem Hotel für je 1.400 US-Dollar pro Nacht untergebracht waren. Die klischeestrotzende Netflix-Serie wurde für zwei Globes nominiert, während z.B. Michaela Coels hervorragende Serie I May Destroy You völlig ignoriert wurde. Eher kein Zufall, denn kein einziges der damals 87 Mitglieder war schwarz. Die Gruppe hat inzwischen ihre Reihen diversifiziert, 21 neue Mitglieder aufgenommen und neue Compliance-Regeln verabschiedet. A little late.

Da war ein kurzer Auftritt von Arnold Schwarzenegger am Sonntagabend fast schon verzweifelt peinlich. Um das angekratzte Image der Organisation zu retten, pries der Schauspieler die Großzügigkeit und Offenheit der HFPA und betonte, dass die Gruppe einst ihm, einem jungen österreichischen Bodybuilder mit änderungswürdigem Nachnamen, einen Award zugesprochen hatte – für seine Rolle in Stay Hungry (1976) .

Ganz abgesehen von der Kontroverse, die von der L.A. Times angekurbelt wurde, hatten die Golden Globes lange vor der Pandemie ein Reputations- und Einschaltquotenproblem. Ricky Gervais nannte sie „wertlos“, als er sie im Jahr 2016 moderierte: „Es ist ein bisschen Metall, das einige nette, alte, verwirrte Journalisten Ihnen persönlich geben wollen, damit sie ein Selfie mit Ihnen machen können, okay?“

Hoffentlich ist dies das letzte Jahr, in dem wir die Golden Globes ernsthaft diskutieren. Was sind sie, wenn nicht irrelevant? Jedes Jahr, als noch Galas möglich waren, gelang es einer kleinen, dubiosen Gruppe von Auslandsjournalist:innen, ein elitäres, antiquiertes Pseudo-Ereignis zu inszenieren. Alle klopften sich auf die Schultern, die Gewinner verbeugten sich vor der Echokammer/Kollegenschaft, und am nächsten Morgen jammerten alle in den Medien darüber, wie langweilig es war (inklusive dieser Autorin). Während die Welt prekärer wird, fühlt sich der schillernde, selbstbeglückende Geist von Preisverleihungen immer bizarrer an.

Das gilt im Übrigen auch für die Oscars, die am 27. März stattfinden sollen. Keiner weiß, wie die Veranstaltung aussehen wird. Kernfrage: Wer wird zusehen wollen? Ich kann mich gut an lange Nächte mit Augenringen erinnern, in denen ich aufgeblieben bin, um die Oscars live im Fernsehen zu verfolgen. War auch einige Jahre vor Ort, um Bericht zu erstatten. Obwohl ich jetzt näher an der passenden Zeitzone lebe, sehe ich mir stattdessen lieber einen guten Film an.

Die Oscar-Zuschauerzahlen sind seit Jahren im freien Fall. In ihren besten Zeiten zog die Gala 55 Millionen Zuschauer an. Während die Zahlen von 2020, als letztlich Parasite gewann, als neues Allzeittief (23,6 Millionen) in die TV-Geschichte eingingen, brachen sie schon im nächsten Jahr um weitere 60 Prozent ein: Im April 2021 wollten nur mehr 10,4 Millionen Zuschauer live dabei sein, als die Goldmännchen ausgehändigt wurden.

Die Oscars verstehen sich als Wächter der „hohen“ Kunst, in einer Zeit, in der ein Actionspektakel voller Maschinen-Fetische (F9: The Fast Saga) sowie ein Superhelden-Franchise (Spider-Man: No Way Home), zu den wirtschaftlich erfolgreichsten Filmen der Welt zählen. Freilich: Oscars spiegeln nicht in erster Linie die hohe Filmkunst wider (das können Festivals viel besser), es ging bei der Gala immer schon mehr um Voyeurismus, um Pomp, um Politik, um Einschaltquoten. Darüber hinaus wissen wir alle, wie subjektiv Preisverleihungen sind.

Preise sollten eine Wertschätzung für künstlerische Anstrengungen sein. Die Anerkennung ist für viele ein Grund, sich einen „kleineren“ Film anzuschauen. Der Entfall pompöser Preisverleihungen hätte wohl wenig Wirkung auf die Erinnerung und Relevanz kultureller Produkte. Wenn wir sie als veraltete Schiedsrichter für künstlerische Verdienste nicht loswerden können, dann müssen sie sich wieder mit den Menschen verbinden. Wenn sich die Viruswolke eines Tages endlich hebt, werden sich unsere Sehgewohnheiten geändert haben. Vielleicht ist das auch gut so. Vielleicht definieren wir dann auch den Erfolg eines Films anders. Die Errungenschaften einer Frau hinter der Kamera zum Beispiel, wie Jane Campion, bleiben auch ohne Blitzgewitter, High Heels und Glamour dieselben bewunderungswürdigen Errungenschaften.

Stellt euch vor, es ist Preisverleihung in einem schicken Hotel in Beverly Hills und niemand geht hin.

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Wir haben es geschafft. Ein weiteres Jahr der Pandemie-Peak-TV-Ära ist zu Ende gegangen. Ein weiteres Jahr, in dem wir viel mehr Zeit als sonst in den eigenen vier Wänden verbracht haben. Das Fernsehen war wieder eine Lebensader, also war es kein Zufall, dass in den USA die Streamer der zweiten Generation wie die Schwammerl aus dem Boden schossen. In bewährter Tradition entscheiden wir zum Jahreswechsel, was das Beste war, um vielleicht das eine oder andere nachzuholen.

Best-of-Serien, Platz 1: Das womöglich einzig Gute am endlosen Pandemie-Albtraum war The White Lotus (Sky), eine schwarze Komödie, die daraus entstand, dass der Bezahlsender HBO den amerikanischen Regisseur und Autor Mike White für eine Miniserie anwarb, die aus Sicherheitsgründen an einem einzigen Ort gedreht werden sollte. Mike White machte sich lustig über einen Haufen weißer, amerikanischer Einprozentler, die auch in einem hawaiianischen Resort nicht glücklich wurden, aber mehr noch: Er grub tief in deren Psychosen und erzählte eine brillante Geschichte von Kolonialismus, Heucheleien von Post-Millennials, fraglichem Oversharing und frisch verheirateter Verzweiflung, derweil unausstehlichen Gästen buchstäblich vom Hotelpersonal in den Koffer geschissen wird. Das Ensemble war durchweg stark, von Jake Lacys streitsüchtigem Flitterwöchner, der Murray Bartletts Pillen schluckenden Hotelmanager schikanierte, der wiederum die ganze Serie über am Rande des Nervenzusammenbruchs taumelte. Und Jennifer Coolidge stahl allen die Show als einsame, exzentrische, vermeintlich wohlmeinende Frau, die nach Hawaii gekommen war, um die Asche ihrer Mutter im Ozean zu verstreuen. The White Lotus war ganz großes Theater.

Best-of-Serien, Platz 2: Im Gegensatz zur Wohlstandssatire The White Lotus, die zunächst unterm Radar lief und zum „Sleeper-Hit“ avancierte, kam man an einer anderen Serie in diesem Jahr als Medienkonsument:in nur schwer vorbei: Squid Game (Netflix). Ich kann mich nicht daran erinnern, wann so viele Amerikaner zuletzt freiwillig Untertitel lasen. Die Bilder aus der südkoreanischen Serie über eine Reihe tödlicher Kinderspiele, gespielt von verzweifelten Schuldnern (darunter auch der großartige Lee Jung-jae) zur Belustigung reicher Gönner, lösten eine schier endlose Welle von Essays, Parodien und Memes aus, inspirierten Halloween-Kostüme und einen sehenswerten Saturday Night Live Sketch. Die zweite Hälfte der Serie fiel ab gegenüber der ersten, aber Squid Game war ein kulturelles Phänomen: Spannend und grotesk und gefühlt wie ein kollektiver Akt des Voyeurismus, an dem sich die halbe Welt beteiligte. Jeder hatte eine Meinung dazu, sogar Lebron James (er mochte das Ende nicht). Die virale Wolke verschleierte fast die Qualitäten der Serie. In Squid Game / Ojing-eo geim konnte man, wie der in Seoul geborene Autor und Regisseur Hwang Dong-hyuk, eine vernichtende antikapitalistische Botschaft sehen. Episode 6 („Das Murmelspiel“) ist diesbezüglich eine Meisterklasse für sich.

Best-of-Serien, Platz 3: Es mag nichts Gutes über uns als Gesellschaft sagen, aber eine weitere großartige Serie drehte sich ebenfalls um Ultrareiche. Wir hatten die Familie Roy ja schon vermisst: Succession (Sky) über den familiären Machtkampf in einem fiktiven – freilich deutlich an Rupert Murdochs Fox News angelehnten – Medienunternehmen blieb auch in ihrer dritten Season eine der bestgeschriebenen, bestgespielten und unterhaltsamsten Serien der Gegenwart (Schöpfer: Jesse Armstrong). Nach dem Verrat an Medienmogul und Familienoberhaupt Logan Roy (Brian Cox) durch seinen anerkennungshungrigen, hartgesottenen Sohn Kendall (Jeremy Strong) herrscht Bürgerkrieg in dem Murdoch-artigen Familienclan, der mittels welcher der bissigsten Dialoge im derzeitigen Fernsehen geführt wird. Allein dem bedürftigen Tom (Matthew Macfadyen) und dem doofen Greg (Nicholas Braun) dabei zuzusehen, wie sie sich auf ihre potentielle Zeit im Gefängnis vorbereiten, einer elendiger als der andere, ist einfach herrlich. Eine vierte Season ist in Vorbereitung.

Best-of-Serien, Platz 4: 2016 drehte Barry Jenkins mit Moonlight ein Meisterwerk fürs Kino. Fünf Jahre später gelang ihm mit The Underground Railroad (Prime Video) der gleiche Coup im Fernsehen. Seine Adaption von Colson Whiteheads magisch-realistischem Roman über die amerikanische Sklaverei war vielleicht das beeindruckendste Ding in diesem Jahr. An einer Stelle nähert sich jemand einem umherziehenden Dichter mit einer Bitte: „Wenn ich dir meine Sorgen geben würde, würdest du sie schön klingen lassen?“ In gewisser Weise hat der Oscar-prämierte Regisseur genau das getan. Man kann fast jedes Bild einfrieren und erhält ein Gemälde. Dabei hat Jenkins nicht das Grauen beschönigt, sondern die Menschen vielmehr mit viel Zuneigung betrachtet. Die südafrikanische Schauspielerin Thuso Mbedu leuchtet in der Sonne des harten Südens. Ihrer Figur, einer versklavten jungen Frau, die der Knechtschaft zu entkommen sucht, folgt die Serie. Dabei wird die Titel gebende Underground Railroad – ein Netzwerk von Sympathisanten, die Sklaven in die Freiheit halfen – als buchstäblicher U-Bahnhof neu interpretiert, komplett mit Zügen und Schaffner, die alle auf geniale Weise in das Gewebe Amerikas verwoben sind.

Best-of-Serien, Platz 5: Am besten fasst das vergangene Jahr vielleicht WandaVision (Disney+) zusammen. Die Serie mit Elizabeth Olsen als Superheldin Wanda und Paul Bettany als ihrem kürzlich verstorbenen Android-Liebhaber Vision war nicht nur eine wunderschöne Geschichte über Trauer und Traurigkeit, sondern auch eine clevere Anspielung auf die Geschichte des Fernsehens. Nicht die Art Serie, die man von einem milliardenschweren Marvel-Franchise erwarten würde. („White-Washing“-Minuspunkt: Dass Wanda aus der Minderheit der Roma stammt, ist durch die Besetzung mit Olsen nicht einmal zu erahnen.) Jede Folge spult ein Jahrzehnt vor, sodass das gemeinsame Leben von Wanda und Vision bis zum Ende der Season – ähnlich wie in der 90er-Tragikomödie Pleasantville – von Schwarzweiß in Vollfarbe übergeht, während wir Wanda dabei zusehen, wie sie die Realität ausblendet, um ihren Verlust zu verarbeiten. Eine Seifenblase wie eine heile Sitcom kreieren: Angesichts eines Jahres, in dem man sich gern in der Behaglichkeit leuchtender Bildschirme vergrub, war das gar nicht weit hergeholt.

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