„Bones and All“ von Guadagnino, del Toros „Pinocchio“, James Grays „Armageddon Time“, ein Sci-Fi-Musical, Femmes fatales et al: Eine starke Kinostartwoche beginnt.
Los geht es mit dem wohl romantischsten Kannibalenfilm seit Claire Denis‘ Trouble Every Day (und der war ja eigentlich nicht wirklich romantisch im engeren Sinne, hier unsere Kurzkritik). Luca Guadagnino hat in seinen Filmen einen sehr eigenen Blick auf die Liebe und vor allem die Gefahren, die mit dem Lieben verbunden sind, kultiviert. In Bones and All findet die Metapher von der verschlingenden Kraft der Liebe ein sehr einfaches Bild: Maren (Taylor Russell) und Lee (Timothée Chalamet) sind ein Kannibalenpaar, „Eater“, und reisen durch die USA, auf der Suche nach Marens Mutter. Guadagnino bringt hier Coming-of-Age und Horror zusammen. Im Ergebnis ist das ähnlich pulsierend wie Call Me By Your Name und ähnlich stylish wie Guadagninos Suspiria-Remake. Und wird von einer Liebe zum Medium angetrieben, die darum weiß, dass man Bilder und Effekte wie in Bones and All eben wirklich nur vom Kino geschenkt bekommen kann.
Ein weiterer Regisseur, dessen Filme implizit und explizit von der Liebe zum Kino zeugen, ist Guillermo del Toro. In seinem ersten Stop-Motion-Film kehrt del Toro zu dem Thema seiner zwei besten Filme, The Devil’s Backbone und Pan’s Labyrinth, zurück: die Figur des Außenseiters unter dem Druck des Faschismus. Für seine Pinocchio-Verfilmung hat er die Geschichte der Romanvorlage in die Zeit des italienischen Faschismus verlegt und verfährt sehr frei mit dem Stoff, der hier in knapp zwei Stunden Filmzeit geradezu überbordet. Ein filmisches Zeugnis der Macht von ewig gültigen Geschichten und ihrer Neuerfindung. Bei del Toro wird die Nase des Holzjungen nicht länger, stattdessen wächst ihm ein Ast aus dem Gesicht. „Dass die Lügen, die sich einer ausdenkt, so sehr wuchern, wachsen und gedeihen können, dass sie einem Wege in neue Welten eröffnen, ist ein schönes Bild nicht nur für Guillermo del Toros ausufernde Populärmythologie, sondern für die narrativen Künste überhaupt“, schreibt Nicolai Bühnemann im Perlentaucher. (Eine eigene filmfilter-Kritik folgt kommende Woche.)
Einen ganz anderen Zugang zum Kino verfolgt James Gray mit seinen Filmen. Hier geht es um die Rekonstruktion der Vergangenheit und einen genauen Blick für soziale und vor allem für Familienrealitäten – im Wissen darum, dass Erinnerung nicht objektiv ist. Armageddon Time / Zeiten des Umbruchs ist Grays erster dezidiert autobiografischer Film, und vielleicht sein bester. Unsere Kritik folgt.
An weniger ehrwürdige Kinotraditionen schließt Shattered – Gefährliche Affäre an, nämlich an den softerotischen Psychothriller der Neunzigerjahre. Eine verhängnisvolle Affäre, Basic Instinct, Enthüllung, Body Heat: Filme, in denen düstere Femme Fatales auf von der eigenen Libido verhängnisvoll aufgepeitschte Männer losgingen. Kann man sich mal wieder anschauen, sowas, kann man aber auch lassen. Der hier ist immerhin von John Malkovich und Veronica Ferres produziert, Ferres-Tochter Lilly Krug spielt die Hauptrolle.
Die nächste Männer mordende Frau in dieser Kinowoche ist Heidi. Mad Heidi versetzt den Schweizer Kinderbuchklassiker in Splatter-Nazi-Exploitation-Spektakel-Szenario, das wohl gerne so etwas wie der nächste Dead Snow sein möchte, aber leider an der eigenen Kalkuliertheit scheitert. Die spürt man nämlich, bei allem Willen des Films zu Bad Taste und Ferkelei. Trash am Reißbrett entworfen, das geht eigentlich selten gut.
Ein weiteres Frauenporträt, aber sehr gediegen: Die Schauspielerin Frances O’Connor hat in ihrem Regiedebüt Emily das Leben der Schriftstellerin Emily Brontë verfilmt. Leidenschaft in Sturmlandschaften, Selbstbehauptung gegen die zeitgenössische männliche Ignoranz, eine Liebesgeschichte – alles erwartbar, aber filmisch schön gebaut.
Formal, inhaltlich und überhaupt in jeder, nicht zuletzt musikalischer Hinsicht interessanter ist Neptune Frost, ein Science-Fiction-Musical, das der Rapper und Schriftsteller Saul Williams gemeinsam mit der ruandischen Schauspielerin und Dramatikerin Anisia Uzeyman gedreht hat. Geflohene Minenarbeiter gründen in Burundi ein antikoloniales Hacker-Kollektiv und planen den Umsturz von einer Elektroschrottdeponie aus. Ein intersexueller Flüchtling und ein Minenarbeiter lösen durch ihre gemeinsame Energie Störungen in den göttlichen Schaltkreisen aus, dann geht alles drunter und drüber. Einer der wildesten Bilderräusche der letzten Jahre.
Neptune Frost zeigt Politik als ekstatischen Widerstand gegen die Macht; der seinem Gegenstand eventuell doch allzu unkritisch gegenüberstehende Dokumentarfilm Merkel – Macht der Freiheit zeigt die Politik der Macht als sehr nüchternes Unterfangen.
Der Kinderfilm der Woche, Strange World, verbindet ein weiteres Mal die Heldenreise mit der Heilung einer unterbrochenen Familien- bzw. Vater-Sohn-Geschichte. Plot-technisch gibt das alles nicht viel her – um die Energieversorgung seines Landes Avalonia zu retten, muss der Held (gesprochen von Jake Gyllenhaal) sich auf eine gefährliche Expedition begeben, auf der er seinen Vater wiederfindet und sich mit seinem Sohn auseinandersetzen muss. Eingebettet ist die Aneinanderreihung narrativer Standardsituationen aber immerhin in wirklich sehr hübsche, quietschbunte Bilder.
