Die schönsten Bilder unter den Kinostarts dieser Woche hat Park Chan-wook fabriziert. Menschen in diesigen Nieselregenszenarien, erhabene Berglandschaften, Noir-City-Atmosphäre, Blut, das sich im Wasser eines Swimming Pools verteilt. Der Plot und die Figuren ergeben eine schöne, leise Variation des Noir-Genres. Hier unsere Kritik zu Die Frau im Nebel (und hier ein ergänzender Streaming-Tipp).

Um wenigstens hundert Grad weniger stylish oder gar abgründig ist der neue Film von Regie-Routinier Marc Foster, in dem Schauspiel-Routinier Tom Hanks einen starrköpfigen Mann spielt, der nach dem Tod seiner Frau innerlich und äußerlich verhärtet ist. Und, man ist nicht überrascht, durch die Freundschaft zu einer denkbar gegensätzlichen Frau (Mariana Trevino) wieder zurück ins Leben und zum Glück findet. Ein Mann namens Otto ist die zweite Verfilmung von Fredrik Backmans Roman „Ein Mann namens Ove“. Die erste, von 2015, war eine schwedische Produktion und so solide wie unspektakulär. Das gilt dann auch für die Hollywood-Version, wobei Foster und Hanks im Verbund die Drama-, Lakonie- und Versöhnungsknöpfe noch einmal passgenauer drücken (Tom Hanks‘ Karriere-Entwicklung verfolgen wir ja eher besorgt).

Aus meiner Haut, die erste größere Produktion des Studenten-Oscar-Gewinners Alex Schaad, wurde bei den Filmfestspielen in Venedig mit dem Queer Lion ausgezeichnet. Die Plotprämisse ist ambitioniert, aber wenn man die an mindestens einem Punkt nicht ganz nachvollziehbare Logik geschluckt hat, kann man sich auf die Konstruktion einlassen. Eine Kommune praktiziert den Körpertausch. Zwei Paare schlüpfen jeweils in die Körper ihres männlichen bzw. weiblichen Gegenübers. Und dann beginnen die Verwicklungen, die in Aus meiner Haut nichts Komisches haben, sondern als Seelendrama inklusive Retraumatisierung erzählt werden. Die einen wollen ihren neuen Körper nicht mehr verlassen, die anderen halten den Identitätswechsel nicht aus. Auf die eine oder andere Weise geraten alle zunehmend außer sich.

Die nüchterne, spannende, mit teils atemraubend detaillierten Gewaltszenen schockierende Suche nach dem sogenannten „Spinnenmörder“, basierend auf einer wahren Geschichte aus der heiligen Stadt Maschhad Anfang der Jahrtausendwende, kann angesichts derzeitiger misogyner Verbrechen des fundamentalistischen Regimes im Iran mindestens als brennend aktuell bezeichnet werden. Unsere ausführliche Besprechung von Holy Spider finden Sie hier.

Der vielleicht schönste Filmtitel der Woche: Human Flowers of Flesh. IndieWire nennt den zweiten Langfilm von Helena Wittmann eine „meditative Perle“ bzw. ein „halluzinatorisches Märchen“. Kamerafrau und Experimentalfilmemacherin Wittmann lässt ihre Hauptdarstellerin Angeliki Papoulia (die übrigens Stargast des heurigen Crossing Europe Festivals in Linz sein wird) schweigend mit ihren Männern übers Mittelmeer segeln, bis ein Erlebnis am Hafen von Marseille die Crew in Bewegung bringt.

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„Er hat in weniger als zwei Stunden eine sittenlose Frau beseitigt.“ Mit unverhohlener Bewunderung spricht der Sohn den Satz in die Kamera eines Fernsehteams; stolz beschreibt er „das Werk“ seines Vaters und das Blut will einem in den Adern gefrieren.

Vor dem Hintergrund der gegenwärtigen, von todesmutigen Frauen angeführten Aufstände im Iran gewinnt Ali Abbasis Holy Spider – uraufgeführt im vergangenen Jahr im Wettbewerb der Filmfestpiele in Cannes – eine Aktualität, die brennend zu nennen eine schamlose Untertreibung ist. Dabei trugen sich die Ereignisse, auf denen der Film beruht, bereits Anfang der Jahrtausendwende zu: In den Jahren 2000 und 2001 ermordete der Bauingenieur Saeed Hanaei in Maschhad 16 Prostituierte; nach seiner Verhaftung verteidigte er seine Verbrechen als „heilige Arbeit“, er habe die Stadt vor moralischem Verfall bewahren wollen. In dem Zusammenhang ist es hilfreich zu wissen, dass Maschhad, die zweitgrößte Stadt Irans, zu den sieben heiligen Stätten des schiitischen Islam zählt, weil sich in ihr mit dem Imam-Reza-Schrein die Grabstätte eines bedeutenden Religionsgelehrten befindet.

Huren, noch dazu drogensüchtige, passen schlecht ins (Selbst-)Bild einer Pilgerstadt; man(n) möchte nicht an die eigene Fehlbarkeit, an das schwache Fleisch respektive Geschlecht – das eigene sowie das schwache sowie die Verquickung der beiden – erinnert werden. Die Verführung muss eliminiert, muss ausgemerzt werden, schließlich ist sie selbst schuld daran, die Frau, die verführerische, was muss sie einen auch verführen. Ja, wir kennen die tautologisch-idiotischen Begründungen für die Tilgung der Frau aus dem öffentlichen Raum zur Genüge. Ja, wir haben sie gehört bis zum Erbrechen. Sie werden davon weder richtig noch wahr.

Und weil wir wissen, was auf dem Spiel steht – einmal mehr aus konkreter Anschauung heutiger, faktischer Gegebenheiten; es ist zum Heulen, dies hinschreiben zu müssen –, wird uns auch sogleich mulmig, als die Journalistin Rahimi, die Heldin von Holy Spider, alleine aus Teheran kommend mit nachlässig gebundenem Kopftuch in Maschhad ein Taxi besteigt und zu einem Hotel gefahren werden will. Erst stellt der Taxifahrer übergriffige Fragen, dann der Typ an der Hotelrezeption, dann der in den Mordfällen lustlos herumermittelnde Kommissar, und so immer weiter. Doch Rahimi lässt sich den Mund nicht verbieten und die Butter nicht vom Brot nehmen. Und sie lässt auch nicht locker; sie will es nicht mehr länger hinnehmen, dass Prostituierte ermordet werden und die Obrigkeit nichts dagegen unternimmt. Sie stichelt und nervt, testet Grenzen und Geduld, fordert das Unerhörte, nämlich Gerechtigkeit für Nutten, die erstens nur Frauen und zweitens sittenlos sind.

Obwohl Rahimi nur über einen relativ geringen Manövrier-Spielraum verfügt, obwohl sie in einem schwarzen Sack herumlaufen muss, nicht für voll genommen wird und permanent verwundbar ist, so ist sie doch eine veritable Heldin und ihr Mut bewundernswert. In diesem Kontext ist es denn auch nicht die uninteressanteste Frage, wie das (westliche) männliche Publikum mit der Herausforderung von Holy Spider klar kommt, eine derart unmissverständlich als unterlegen gezeichnete Figur zur Identifikation angeboten zu bekommen.

Schonungslos und klarsichtig zeigt Abbasi – 1981 in Teheran geboren, 2002 zunächst nach Schweden emigriert und inzwischen in Dänemark beheimatet – die Misogynie und Bigotterie des religiösen Fundamentalismus, der die Menschen im Iran schon viel zu lange im Würgegriff hält. Die Mordtaten schildert er in ans Grausame grenzender Ausführlichkeit, die Verblendung des Täters nimmt er nüchtern zur Kenntnis. Ebenso die Unterstützung, die der selbsternannte Tugendwächter erfährt, nachdem er gefasst wurde, sowie die mehr oder minder unverhohlene Sympathie der staatlichen Organe. Abbasi liefert sozusagen den Fiktions-Kommentar zu Va ankaboot amad (And Along Came A Spider), jenem Dokumentarfilm aus dem Jahr 2003, den der mittlerweile im Exil lebende Journalist, Filmemacher und Menschenrechtsaktivist Maziar Bahari über den Fall gedreht hat, und füllt die Leerstellen, die dieser naturgemäß/notgedrungen stehen lassen musste. Holy Spider gleicht demnach nicht so sehr einem Genrefilm als vielmehr einem sachlichen Bericht – jener Arbeit, die einer Anklageschrift vorauszugehen hat, welche sich nun im zuschauerlichen Gehirn quasi wie von selbst zusammensetzt; so er/sie es denn aushält.

In der Rolle Rahimis brennt Zar Amir Ebrahimi (wie Abbasi 1981 in Teheran geboren) Löcher in die Leinwand und wurde dafür in Cannes mit dem Preis für die Beste Schauspielerin ausgezeichnet; seit 2008 lebt Ebrahimi in Frankreich, nachdem ein geleaktes Sextape ihre Schauspielkarriere im Iran beendet und ihr eine Verurteilung (in Abwesenheit) zu 99 Peitschenhieben und zehn Jahren Berufsverbot eingebracht hatte. Das ist so irre, dass man gerne darüber lachen würde … wüsste frau nicht um die Konsequenzen.

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Die Kinovorschau beginnt diese Woche mit einem besonders denkwürdigen Dokument deutscher Populärkultur. Cordula Kablitz-Post hat für ihren Film FCK 2020 – Zweieinhalb Jahre mit Scooter den neben Rammstein global wahrscheinlich bekanntesten deutschen Pop-Act begleitet. Angeführt von Frontmann H.P. Baxxter hampelt das Trio seit über 30 Jahren über die Bühnen und entlässt in scheußlichem Denglisch Denkwürdiges in die Welt („How much is the fish?“, „The Question is What is the Question“). Der Film macht Spaß und zeigt Menschen, die arglos und vollkommen schambefreit wirken. Die Vorgänge sind erstaunlich, man kann nicht wegschauen: Die Musik von Scooter ist atemberaubend dumm und darin so konsequent, dass man sich der Faszination, die von ihr ausgeht, nur schwer entziehen kann. Die Mischung aus Techno-Dorfdisco-Hölle und lyrischer Gnadenlosigkeit („Respect to the man in the icecream van“) wirkt. Das Gute an ihm sei, dass er nichts mehr merke, macht Baxxter gleich am Anfang einem seiner Angestellten ein schönes Kompliment, und dieser Satz ist programmatisch für die Charakterstudie, die FCK 2020 anstellt. Ein Blick in den Abgrund, ohne Frage, aber der Abgrund schaut zurück und grinst schlau. H.P. Baxxter und die übrigen Beteiligten inklusive der Fans wissen, dass hier bombastischer Schrott produziert wird, aber der Schrott lässt sich ironisch abfeiern und ist tatsächlich ein Soundtrack zu einer Utopie im Jetzt (Wodka-Red-Bull und Techno-Tänzchen bis ans Ende aller Tage).

Von den Niederungen der deutschen Populärkultur zu den Höhen der amerikanischen, dem US-Horrorfilm: M3GAN reanimiert das seit dem Versickern der Chucky-Serie – und abgesehen von den zwei Annabelle-Filmen aus dem Conjuring-Universum – etwas eingeschlafene Motiv der unheimlichen Puppe, die ein Eigenleben und außerdem natürlich Mordlust entwickelt. Die Puppe ist hier ein Roboter, M3GAN (Amie Donald), der einem Waisenkind (Violet McGraw) geschenkt wird und bald einen ausgeprägten Beschützerinstinkt an den Tag legt. Heulen und Zähneklappern sind die Folge. Die Idee stammt von James Wan, Regisseur des ersten Conjuring-Films, der auch produziert hat. Hier unsere Kritik zum Film.

Iranisches Kino jenseits von Sozial- und Justizdramen, die vor allem für europäische Filmfestivals gemacht werden: Der in Teheran geborene Regisseur Ali Abbasi (Border) hat mit der dänisch-deutsch-schwedisch-französischen Koproduktion Holy Spider einen Serial-Killer-Film gedreht, der wirklich einmal als Gesellschaftsbild funktioniert. Die Journalistin Rahimi (Sahra Amir Ebrahimi) recherchiert zu einer Serie von Morden an Prostituierten, um festzustellen, dass der Mörder (Mehdi Bajestani) nach seiner Verhaftung für seine Taten gefeiert wird. Ein denkbar finsterer Film, der das Versprechen des True-Crime-Genres, anhand von schlimmsten Gewaltverbrechen etwas Substanzielles über die Welt zu vermitteln, in der diese stattfinden, tatsächlich einlöst. Passiert ja selten genug. Eine filmfilter-Kritik folgt zum Österreich-Kinostart.

Eine ähnliche Verbindung versucht auch Dominik Moll erklärtermaßen in seinem neuen Film In der Nacht des 12., der von der jahrelangen Suche zweier Polizisten nach einem Frauenmörder erzählt. Der Mord als Anlass, um die Geschlechtermatrix in Szene zu setzen und zu hinterfragen: „Die Polizei ist eine Männerwelt, und sie sind mit der Gewalt konfrontiert, die von anderen Männern begangen wird, manchmal und oft gegenüber Frauen“, hat Moll im Interview erklärt. „Aber wie stellt das ihre Männlichkeit in Frage? Das war einer der roten Fäden, den wir im Film entwickeln wollten.“

Ebenfalls von einer Männerwelt, aber von einer freundlicheren, handelt Acht Berge. Die Geschichte zweier Freunde fürs Leben (gespielt von Luca Marinelli und Alessandro Borghi), der eine vom Land, der andere abgehauen in die Stadt, vor einer beeindruckenden Bergkulisse. Das Regie-Duo Charlotte Vandermeersch und Felix Van Groeningen hat bereits The Broken Circle zusammen gedreht. Hier wie dort ist das Ziel die möglichst weitgehende Emotionalisierung des Publikums.

Die Kinovorschau endet heiter, mit der robusten Komödie House Party – Fake It Till You Make It, ein Remake des Black-Cinema-Klassikers House Party von 1990. Der Plot ist im Wesentlichen gleich simpel geblieben – zwei Chaoten feiern eine Riesenparty, die völlig aus dem Ruder läuft. Alles ist jetzt allerdings etwas größer, es ist nicht mehr das Elternhaus, sondern das von Basketball-Star Lebron James, das hier zerlegt wird. Und bekiffte Koalabären gab es in dem 1990er-Film auch noch nicht. Regisseur Calmatic, bislang nur mit Werbe- und Musikclips (u.a. für Kendrick Lamar, Childish Gambino, Pharrell Williams und Jay-Z) in Erscheinung getreten, hat auch schon eine weitere Neuverfilmung geplant: ein Remake von White Men Can’t Jump.

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