Für all jene, die nicht auf Urlaub fahren können oder bereits retour sind, haben wir sieben Filme zusammengestellt, die auf Inseln spielen und es wert sind, gestreamt zu werden.

The Most Dangerous Game (1932)

Richard Connells 1924er Kurzgeschichte „The Most Dangerous Game“ erzählt von einem reichen Mann, der auf einer Privatinsel zum Spaß Jagd auf Menschen macht. Es ist eines der berühmtesten „gemeinfreien“ (also kostenlos nutzbaren) Werke der westlichen Literatur. Trotz dutzender Neuinterpretationen – auch eine relativ ungeliebte mit Liam Hemsworth und Christoph Waltz ist dabei – bleibt die erste und gleichnamige Filmadaption aus dem Jahr 1932 ein Gothic-Kleinod schlechthin. Der Film erschien in der Pre-Code-Ära Hollywoods, und das bedeutet: Wir sehen u.a. einen erregten russischen Grafen, ausgestopfte Körper und die nackte Schulter von Fray Wray, die ein Jahr später auf einer anderen Insel, Skull Island, zum „Love Interest“ von King Kong wurde (das Set war das selbe).

Beide Schwarz-Weiß-Klassiker sind kostenlos auf YouTube zu sehen.

The Wicker Man (1973)

Dieses B-Movie-Artefakt/Musical unter der Regie von Robin Hardy ist ein Meisterwerk des Folk-Horrors und ein Gigant des britischen Kultkinos. Nach dem Verschwinden eines jungen Mädchens reist Edward Woodwards Polizist auf die schottische Insel Summerisle. Aber als der fromme Christ dort ankommt, ist er entsetzt. Die Menschen haben Sex auf Feldern und den Kindern erzählt man in der Schule von den phallischen Ursprüngen des Maibaums. Sir Christopher Lee, der den Anführer spielt, betrachtete The Wicker Man als seinen besten Film. Es gab 2006 ein gleichnamiges Remake von Neil LaBute mit Nicholas Cage in der Hauptrolle, das fast genauso kultig ist, aber aus all den falschen Gründen.

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Battle Royale (2000)

Einige Jahre bevor es die Hunger-Games-Trilogie gab, gab es Battle Royale (Batoru rowaiaru). Der letzte Solo-Film des japanischen Regisseurs Kinji Fukasaku ist eine umstrittene Adaption eines ebenso umstrittenen Romans von Koushun Takami. Er zeigt uns einen Haufen Teenager, die sich zur Unterhaltung anderer auf einer fiktiven Insel gegenseitig mit Beilen, Armbrüsten, Granaten und allen möglichen anderen Waffen töten. Ein gekonntes, brutales Stück Action-Kunst und ein gesellschaftskritischer Kommentar. Quentin Tarantino nannte Battle Royale den Film, den er am liebsten selbst gedreht hätte – verständlich.

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Lucía y el sexo (2001)

Natürlich dreht sich auf Film-Inseln keineswegs immer alles um Mord und Totschlag. Im Gegenteil: Oft keimen dort heftige Gefühle und sinnliche Freuden auf. Obwohl Lucía y el sexo des spanischen Autors und Regisseurs Julio Medem seinem Namen alle Ehre macht, handelt es sich in erster Linie um ein romantisches Drama mit einer tragischen Geschichte, die mit einer zarten Note endet. Die bewegten Bilder von Kiko de la Rica sind malerisch und betonen die hellen und dunklen Stimmungen des Films, einschließlich der blendenden Überbelichtung auf der sonnenverwöhnten Insel. Die bezaubernde Paz Vega spielt die inselflüchtige Titelheldin.

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A Bigger Splash (2015)

Die kleine italienische Insel Pantelleria liegt im südlichen Mittelmeer, zwischen Sizilien und der tunesischen Küste. Sie bietet die passende vulkanische Kulisse für Luca Guadagninos schwüles, sexuell aufgeladenes Drama A Bigger Splash, ein loses Remake von Jacques Derays großartigem Psychothriller La Piscine aus dem Jahr 1969, aber mit ganz eigenen Texturen. Wie Guadagninos andere Filme I Am Love und Call Me by Your Name ist auch dieser hier voller schöner Dinge zum Anschauen, von der Besetzung (eine stimmlose Tilda Swinton, Matthias Schoenaerts, Ralph Fiennes und Dakota Johnson) bis zur beeindruckenden Landschaft.

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The Red Turtle (2016)

Anhand der scheinbar einfachen Robinson-Geschichte eines Mannes, der auf einer tropischen Insel, auf der nur Schildkröten, Krabben und Vögel leben, Schiffbruch erleidet, erzählt The Red Turtle die Meilensteine im Leben eines Menschen, der lebenslange Isolation erlebt. Und das alles ohne auch nur ein einziges Wort einer der Figuren. Die Animation des niederländischen Trickfilmregisseurs Michael Dudok de Wit ist zwar nicht ganz puristischer Ghibli, hat aber dennoch diese liebenswerte, skurrile Qualität. Es sieht aus wie ein tanzendes Aquarellgemälde.

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Isle of Dogs (2018)

Wes Andersons Hommage an das japanische Kino (allen voran Akira Kurosawa) ist ein hinreißender Film, auch wenn die Insel selbst „Trash Island“ genannt wird. Aber was für eine Müllkippe es ist! Dreckig und stinkend und doch irgendwie liebenswert. Dort leben nur noch Hunde, die nach einem Ausbruch der Hundegrippe aus ihrem domestizierten Leben auf eine japanische Insel verbannt wurden. Eine Rede, die Bryan Cranstons streunender Häuptling darüber hält, wie er buchstäblich in die Hand gebissen hat, die ihn fütterte, gehört zu den am besten geschriebenen und gespielten Szenen, die wir je gesehen haben.

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Als Ergänzung verweisen wir noch auf einen ziemlich unterhaltsamen rezenten Inselfilm mit Ex-Bond Daniel Craig, der uns übrigens im kommenden Jahr zum dritten Mal als spleeniger Privatdetektiv Benoit Blanc erfreuen wird.

Und apropos rezent: Den hier gibt es ja auch noch.

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In Vampire’s Kiss (1988) schrie er das Alphabet vor seiner Sekretärin runter. Er spielte zwei radikal unterschiedliche Zwillingsbrüder in Adaptation (2002), für mich seine beste Performance in einem perfekten Film. Viele Leute scheinen vergessen zu haben, dass er den Oscar als bester Schauspieler für seine Rolle als selbstmörderischer Alkoholiker in Leaving Las Vegas (1995) gewonnen hat. Ich bin in der Con Air-, Face/Off-, The Rock-Phase des Schauspielers aufgewachsen. Also weiß ich auch den Action-Cage zu schätzen, der das Publikum en masse in die Kinos brachte.

Irgendwann wurde der selbsternannte „kalifornische Klaus Kinski“ zu einem Witz in Hollywood, befeuert von YouTube-Compilations wie z.B. einer „Nicolas Cage Freak Out-Montage“. Er verlor seine Haare, verlor seine Kontakte, verlor seine Franchises. Seine gut dokumentierten finanziellen Fehlentscheidungen (u.a. ein Dinosaurierschädel) haben dazu geführt, dass er jede Rolle annehmen musste, zu viele Filme machen musste (siehe Left Behind), die nur die Vorstellung verstärkten, dass Cage vielleicht ein bisschen verrückt war. Aber ich habe ihn auch in seinem mumifizierten Remake von The Wicker Man (2006) geliebt. (Not the bees!)

In jüngsten Jahren schienen sich die Leute dann daran zu erinnern, warum sie sich überhaupt in Cage verliebt hatten. Er war erstaunlich in Mandy (2018) von Panos Cosmatos, und großartig in Michael Sarnoskis Pig (2021), einer leisen Charakterstudie über einen zurückgezogenen Meisterkoch auf der Suche nach seinem Trüffelschwein. Nun bringt ihm ein weiterer Film die Gunst der amerikanischen Kritik: The Unbearable Weight of Massive Talent. Er spielt sich selbst, den verschuldeten Schauspieler Nicolas Cage, der für eine Million Dollar auf der Geburtstagsparty eines verrückten Fans (Pedro Pascal) auftritt, der zufällig auch ein Waffenhändler ist. Seit der Film am vergangenen Wochenende in den US-Kinos angelaufen ist, regnet es Hymnen für den Schauspieler.

Artikel wie der im Rolling Stone lesen sich fast wie Entschuldigungen. Die New York Times bezeichnete ihn als „Hollywoods größten Surrealisten“. Aber die vielleicht einfachste und dennoch treffende Beschreibung stammt von Cage selbst: er sei ein aufrichtiger Mann in einer ironischen Welt.

Vielleicht ist er das. Es ist leicht, sich über seine opernhaften Gesten lustig zu machen. Es sind Gesten wie die eines Stummfilmschauspielers, inspiriert von den deutschen Expressionisten, die Nic Cage so liebt. Martin Scorsese, der ihn in Bringing Out the Dead inszenierte, beschrieb seinen Schauspielstil als „fast wie Stummfilm, wie Lon Chaney“. Eine neue Biografie über ihn hat fast 300 Seiten und trägt den epochalen Titel „Age of Cage“.

Nics Name (not really well-known fact: er ist ein geborener Coppola) ist sowohl vom schwarzen Comic-Superhelden Luke Cage als auch vom experimentellen Komponisten John Cage inspiriert und verkörpert perfekt die Gratwanderung, die sein Träger bis heute zwischen Mainstream und Avantgarde geht. Er ist ein Mann, der grotesk riesig sein kann und schmerzhaft klein. Er war immer schon beides.

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