Ihre Kaiserlich-Königliche Hoheit Elisabeth von Österreich-Ungarn ist einem Kleiderständer vergleichbar. Jede:r kann etwas anderes dranhängen: Ernst Marischka die Rüschen und Schleifen und Krinolinen in Zuckerguss-Rosarot, Luchino Visconti das elegant beengende Prinzesskleid (ja, das heißt tatsächlich so) in tragödischem Schwarz; früh schon hinterließ der Maler Franz Xaver Winterhalter ein Nachthemd dort, kürzlich erst fügte die Schriftstellerin Karen Duve ein Reitkostüm hinzu, wenig später sorgte die Kunsthistorikerin Miriam Szwast für ein paar bequeme Wollklamotten (mehr dazu hier). Die Gestalt der „Sisi“, wie sie übergriffig-vertraulich von allen allerorts genannt wird, funktioniert wie jenes alte Kinderspielzeug: Figurinen aus Papier (freilich in Unterwäsche), an denen Kleider aus Papier befestigt werden können; ein und dasselbe papierne Menschlein war solcherart mal als Dienstmagd, mal als Große Dame vorstellbar, mal als Kaiser, mal als Bettelmann – je nach Gewand, und die Wechsel konnten sich rasch vollziehen.

Kaiser Franz Josef I. kann ein Lied davon singen, mutierte er doch unmittelbar zum Bettelmann, wenn es um seine Sisi ging. Die nämlich wollte nicht neben ihm auf dem Thron repräsentieren, weil ihr das Hofzeremoniell quasi auf den Zeiger ging und das gaffende Volk sie enervierte, und also verabsentierte sie sich, wann immer es irgend möglich war und schließlich einfach so und ohne Rücksicht und auf Dauer. Und der Kaiser musste hinterher.

Es gibt eine Szene in Frauke Finsterwalders Sisi & Ich, dem derzeit topaktuellsten Mascherl am oben erwähnten Kleiderständer, in der reißt Markus Schleinzer in der Rolle Franz Josefs die Perspektive zur Abwechslung mal augenblicksweise an sich. Nichts monarchisch Distanzierendes oder feministisch Interpretierendes täuscht hier darüber hinweg, dass da einem Mann, der sich mitunter doch recht einsam fühlt, der Austausch mit und die Wärme seiner geliebten Frau fehlt. Und umso trauriger die Szene, als klar ersichtlich wird, dass unwiderbringlich verloren ist, was der Gatte – der sich erwiesenermaßen auf den ersten Blick in das damals 15-jährige Bayernmadl verknallt hatte – ersehnt. Dass er sodann nach alter Patriarchen-Art erzwingt, was ihm nicht freiwillig gegeben wird, trägt ihm einen bösen Fall von Bauchgrimmen ein – und dem Film einen Ausflug in den Klamauk, den er nicht nötig gehabt hätte.

Zu Beginn jedoch, als die Handlung von Sisi & Ich einsetzt, frönt Elisabeth Amalie Eugenie von Wittelsbach auf Korfu – wo sie sich den Palast Achilleion hat erbauen lassen, unbehelligt von Verpflichtungen und Erwartungen – wenn nicht dem Müßiggang, so doch der Exzentrik. Wer mithalten will, muss bereit sein, sich Gewalt anzutun; was soviel heißt wie: stundenlange Märsche über Stock und Stein bei minimaler Nahrungsaufnahme. Hofdame Marie Festetics kann nicht mehr, sie erklärt sich für „zu alt“, und so kommt Irma Sztáray zum Handkuss. Sie wird auch zugegen sein, als Dero Durchlaucht am 10. September 1898 am Genfer See promenierend vom autonom agierenden Anarchisten Luigi Lucheni mit einer zugespitzten Feile erstochen wird.

Wobei auch Finsterwalder zum bittersüßbösen Ende – und da ist sie sich mit Marie Kreutzer einig, die ihrer Sisi in Corsage unter anderem mit einer genderfluiden Identität ein paar Freiräume erdichtete – mit einer Überraschung aufwartet, die wiederum im Kontext der Leidenschaften steht, die das von ihr konzipierte Mythem zu bündeln in der Lage ist.

Schauspielerisch gesehen ist Sisi & Ich ein Treffen der Gigantinnen: Susanne Wolff als Sisi, Sandra Hüller als Ich sowie, jeweils kurz und prägnant, Johanna Wokalek als Marie Festetics, Angela Winkler als Ludovika von Bayern und Sibylle Canonica als Gräfin von Sztáray. Das ist ein Aufgebot, das Tiefe und Dimension verspricht und hält. In der Tat entsteht im Zusammenspiel dieser Grandes Dames ein Raum irrwitziger Reflexionen – der Figuren und ihrer Selbstbilder, der Wahrnehmung durch die Anderen, der Spiegelungen und Verzerrungen –, eine endlose Reihe von Projektionen, in der sie sich vor sehr, sehr langer Zeit schon vollständig aufgelöst hat, jene Person, nach der doch immer noch so unermüdlich und hartnäckig gesucht und geforscht wird. Und die in all dieser Suche und all dieser Forschung sich nunmehr endgültig transformiert findet in jenen Kleiderständer, als der sie sich damals schon empfunden haben musste. Und wenn sie nicht gerade als ein solcher diente, dann war sie bestimmt eine ziemlich … ja, was eigentlich?

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In Ernst Marischkas „Sissi“-Filmen war die höfische Welt, mitsamt der Kaiserin, die sie bewohnte, noch in Ordnung. 2022 ist Sisi (Vicky Krieps) vierzig Jahre alt geworden, in der Krise und fühlt sich, der Filmtitel Corsage deutet es an, eingeschnürt – von dem Bild, das sie abgeben und von dem Ideal, das sie verkörpern muss. Marie Kreutzers Version des nicht zuletzt filmisch befeuerten Mythos der Kaiserin von Österreich wurde in Cannes gefeiert. Unsere Kritik des interessantesten Neustarts der Woche können Sie hier lesen.

Woody Allen dreht derweil einfach weiter in regelmäßigen Abständen Filme, die Anlässe für Reisen in besonders schöne Städte abgeben – Paris, Rom, Barcelona. Meist waren die filmischen Ergebnisse schön anzusehen, aber etwas lau. Für Rifkin’s Festival ging es nach San Sebastian, wobei der Ort eigentlich egal ist, der Plot ist eine Aneinanderreihung von Woody-Allen-Standardsituationen und könnte überall spielen: Ein Mann (eine Idealbesetzung in diesem Fall: Wallace Shawn) erzählt bei einem Therapeuten die Geschichte seiner Ehe, seine Frau betrügt ihn, er irrt auf der Suche nach Sinn durch die Stadt, und lustig ist das ganze auch. Wenn man mit Allens Filmen aufgewachsen ist, fühlt man sich in dieser Welt gleich heimisch und kann jede Plotentwicklung zwei Kilometer im Voraus erahnen. Überrascht wird man von Woody Allen nicht mehr, aber das macht auch nichts. Allen Schmährufen zum Trotz: Schön, dass Rifkin’s Festival nun nach zwei Jahren pandemiebedingter Verschiebung auch in die deutschen Kinos kommt.

Auch nicht überrascht wird man von Thor 4: Love And Thunder. Bevor Sie müde abwinken, ein Hinweis: Thor 4 ist der zweite Film der Reihe, der von Regisseur Taika Waititi gedreht wurde, und gehört damit zu den inzwischen eher selten gewordenen Vertretern des Marvel Cinematic Universe, die dem jeweiligen Geboller und Gebolze zumindest partiell Originalität und Details abringen können – und an die man sich auch zwei Tage nach dem Kinobesuch noch erinnern kann. Waititis Thor-Filme gehören zu den Komödien des MCU. Sehr schön, wie in Thor: Tag der Entscheidung (Waititis erstem Beitrag zum MCU) nordische Mythologie mit Pop Art und Led Zeppelin vermengt wurden. Dass man sich bei einem Marvel-Film nicht langweilt, ist eher die Ausnahme. Mit Thor 4 können es auch Skeptiker nochmal probieren.

Auch lustig sein will der Film Liebesdings, der vielleicht, ausgehend vom Trailer, von der Filmgeschichtsschreibung rückblickend einmal als exemplarische deutsche Komödie gesehen werden wird. Alles drin: verdruckster Untenrum-Humor, der Versuch, zurzeit irgendwie kontroverse Themen aufzugreifen und satirisch zu verarbeiten (Queer-Feminismus in diesem Fall) und natürlich Romantik.

Da es diesen Film in diversen Sommerkinos des Landes spielen wird, noch einmal der Hinweis auf Rotzbub – Willkommen in Siegheilkirchen: das Porträt eines österreichischen Dorfes, dessen Figuren, Ästhetik und Geist auf dem Universum des 2016 verstorbenen Cartoonisten Manfred Deix basieren. Das Dorf ist voller Nazis, überall herrschen Prüderie, Bigotterie und Doppelmoral. Und mittendrin ein (publikumsstarker) Rotzbub, der Aktzeichnungen von der drallen Metzgertochter anfertigt. Man darf davon ausgehen, dass auch Biografisches in dieser Geschichte steckt. Jedenfalls will Marcus H. Rosenmüllers Film grob dasselbe wie Deix, wenn er auch weit weniger grimmig und aggressiv ausfällt als dessen Humor: die Welt, die er zeigt, mit den Mitteln der Groteske zur Kenntlichkeit entstellt.

Zum Schluss ein Kinderfilm: Alfons Zitterbacke – Endlich Klassenfahrt! erzählt von Alfons (Luis Vorbach), der sich in Leonie (Leni Deschner) verliebt hat, es ihr aber nicht gestehen mag. Auf der Klassenfahrt soll es soweit sein. Mit seinem Konkurrenten Nico (Ron Antony Renzenbrink) wettet Alfons, wer es schafft, dass Leni seine Freundin wird (hier der Trailer). Der Plot wirkt etwas altbacken, und tatsächlich basiert Endlich Klassenfahrt, das Sequel zu Alfons Zitterbacke – Das Chaos ist zurück, auf einer DDR-Kinderbuchreihe.

Und, weil man sich ja nicht um alles kümmern kann: Zum italienischen Superhelden-Liebesfilm Supereroi von Paolo Genovese und zu dessen Kampf gegen die Ermüdung der Liebe finden Sie z.B. hier eine Besprechung.

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In Ernst Marischkas „Sissi“-Filmen war die höfische Welt, mitsamt der Kaiserin, die sie bewohnte, noch in Ordnung. 2022 ist Sisi (Vicky Krieps) vierzig Jahre alt geworden, in der Krise und fühlt sich, der Filmtitel Corsage deutet es an, eingeschnürt – von dem Bild, das sie abgeben und von dem Ideal, das sie verkörpern muss. Marie Kreutzers Version des nicht zuletzt filmisch befeuerten Mythos der Kaiserin von Österreich wurde in Cannes gefeiert. Unsere Kritik des interessantesten Neustarts der Woche können Sie hier lesen.

Woody Allen dreht derweil einfach weiter in regelmäßigen Abständen Filme, die Anlässe für Reisen in besonders schöne Städte abgeben – Paris, Rom, Barcelona. Meist waren die filmischen Ergebnisse schön anzusehen, aber etwas lau. Für Rifkin’s Festival ging es nach San Sebastian, wobei der Ort eigentlich egal ist, der Plot ist eine Aneinanderreihung von Woody-Allen-Standardsituationen und könnte überall spielen: Ein Mann (eine Idealbesetzung in diesem Fall: Wallace Shawn) erzählt bei einem Therapeuten die Geschichte seiner Ehe, seine Frau betrügt ihn, er irrt auf der Suche nach Sinn durch die Stadt, und lustig ist das ganze auch. Wenn man mit Allens Filmen aufgewachsen ist, fühlt man sich in dieser Welt gleich heimisch und kann jede Plotentwicklung zwei Kilometer im Voraus erahnen. Überrascht wird man von Woody Allen nicht mehr, aber das macht auch nichts. Allen Schmährufen zum Trotz: Schön, dass Rifkin’s Festival nun nach zwei Jahren pandemiebedingter Verschiebung auch in die deutschen Kinos kommt.

Auch nicht überrascht wird man von Thor 4: Love And Thunder. Bevor Sie müde abwinken, ein Hinweis: Thor 4 ist der zweite Film der Reihe, der von Regisseur Taika Waititi gedreht wurde, und gehört damit zu den inzwischen eher selten gewordenen Vertretern des Marvel Cinematic Universe, die dem jeweiligen Geboller und Gebolze zumindest partiell Originalität und Details abringen können – und an die man sich auch zwei Tage nach dem Kinobesuch noch erinnern kann. Waititis Thor-Filme gehören zu den Komödien des MCU. Sehr schön, wie in Thor: Tag der Entscheidung (Waititis erstem Beitrag zum MCU) nordische Mythologie mit Pop Art und Led Zeppelin vermengt wurden. Dass man sich bei einem Marvel-Film nicht langweilt, ist eher die Ausnahme. Mit Thor 4 können es auch Skeptiker nochmal probieren.

Auch lustig sein will der Film Liebesdings, der vielleicht, ausgehend vom Trailer, von der Filmgeschichtsschreibung rückblickend einmal als exemplarische deutsche Komödie gesehen werden wird. Alles drin: verdruckster Untenrum-Humor, der Versuch, zurzeit irgendwie kontroverse Themen aufzugreifen und satirisch zu verarbeiten (Queer-Feminismus in diesem Fall) und natürlich Romantik.

Besser: Willkommen in Siegheilkirchen, das Porträt eines österreichischen Dorfes, dessen Figuren, Ästhetik und Geist auf dem Universum des 2016 verstorbenen Cartoonisten Manfred Deix basieren. Das Dorf ist voller Nazis, überall herrschen Prüderie, Bigotterie und Doppelmoral. Und mittendrin ein (publikumsstarker) Rotzbub, der Aktzeichnungen von der drallen Metzgertochter anfertigt. Man kann davon ausgehen, dass auch Biografisches in dieser Geschichte steckt. Jedenfalls will Marcus H. Rosenmüllers Film grob dasselbe wie Deix, wenn er auch weit weniger grimmig und aggressiv ausfällt als dessen Humor: die Welt, die er zeigt, mit den Mitteln der Groteske zur Kenntlichkeit entstellt.

Sehr wohltemperiert kommt dagegen Laura Bispuris in sanften, warmen Farben gehaltener Film Das Pfauenparadies daher. Das im Arthouse-Film so beliebte Setting Familienfest wird in typischer Weise durchgespielt: zuerst Harmonie, dann tauchen die erwartbaren Brüche in den Beziehungen auf – Eifersucht, verheimlichte Trennungen, Geschwisterkonkurrenzen. Und mittendrin ein Pfau, der sich in eine Taube verliebt.

Zum Schluss ein Kinderfilm: Alfons Zitterbacke – Endlich Klassenfahrt! erzählt von Alfons (Luis Vorbach), der sich in Leonie (Leni Deschner) verliebt hat, es ihr aber nicht gestehen mag. Auf der Klassenfahrt soll es soweit sein. Mit seinem Konkurrenten Nico (Ron Antony Renzenbrink) wettet Alfons, wer es schafft, dass Leni seine Freundin wird (hier der Trailer). Der Plot wirkt etwas altbacken, und tatsächlich basiert Endlich Klassenfahrt, das Sequel zu Alfons Zitterbacke – Das Chaos ist zurück, auf einer DDR-Kinderbuchreihe.

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24. Dezember 1877: Kaiserin Elisabeth feiert ihren 40. Geburtstag. Naja, was heißt schon „feiern“ im gegebenen Kontext; fortan steht die grausige Vier vornedran, dort, wo zuvor die auch nicht eben ungruselige Drei zumindest noch die Nähe zu Trost und Sicherheit der Zwei vortäuschen konnte. Jetzt aber hilft nichts mehr, kein Jammern und kein Klagen, kein Zeter und kein Mordio: Elisabeth, auch bekannt als Sisi, ist Vierzig und damit alt! Ausgerechnet sie, um deren jugendliche Schönheit ein derartiges Gewese gemacht wurde und wird, dass Österreich, und insbesondere Wien, sich bis heute nicht davon erholt (hat).

Es gibt Ernst Marischkas Sissi-Filme, die Romy Schneider zum Verhängnis wurden, es gibt die Sisi-Taler, die allen zum Verhängnis werden, die zu viele davon essen, es gibt die Sisi-Souvenirs, die den Tourist:innen zum Verhängnis werden, die ins Sisi-Museum gehen, es gibt unzählige Bücher, zahllose Theater- und Musikstücke sowie mehr als nur viele Legenden über Sisi. Und es gibt die Wahrheit, aber die weiß keiner.

Corsage von Marie Kreutzer ist demnach auch nicht der Versuch, eine konkrete Frau namens Elisabeth Amalie Eugenie von Wittelsbach aus einem Projektionsdschungel der Worte und Bilder zu befreien, um diese dann zurückzuführen zu einem wie auch immer gearteten authentischen Charakter- und Persönlichkeitskern. Corsage ist vielmehr der Versuch, das Korsett zu packen, das diese Frau einsperrt, es ein wenig und vielleicht sogar noch ein bisschen mehr zu lockern, um solcherart Platz zu schaffen für ein paar Ecken und Kanten, Falten und Wülste, Rau-, Roh- und Ruppigkeiten. Auf dass die zwischen Kitsch und Tragödie aufgespannte Figur aus der imperialen Überformung herausgelöst und in eine dem menschlichen Maß angenäherte Gestalt transferiert werde.

Vicky Krieps ist genau die richtige für diesen Job. Denn Vicky Krieps ist ein schauspielerisches Raubtier; sie kann furchteinflößend und mitleiderregend sogar gleichzeitig sein – und also schnappt sich Krieps diese Kaiserin, diese Sisi, diese Bayernprinzessin mit dem rapunzellangen Haar und dem herausfordernden Blick, und macht sie sich zu eigen als eine hochmütige und verwöhnte, eigensinnige und unberechenbare, durchaus auch grausame, aber eben zugleich sehr verzweifelte Frau, die in einer Funktion feststeckt und keinen Rat mehr weiß. Es ist kein feingeistiger Ennui, der diese Elisabeth plagt, es ist die pure Ödnis. Das Protokoll treibt alle Lebendigkeit aus ihrem Dasein, allerorten lauert der Skandal, sogar die kleine Tochter pocht auf Sittsamkeit. Wer würde da nicht wahnsinnig? Oder doch zumindest exzentrisch.

Krieps’ darstellerisches Konzept verortet die sattsam bekannten Eigenheiten der Sisi (das Turn- und das Hunger-Regime, die Flucht aus der Repräsentation) nun aber nicht als heroische Widerstandsgesten gegen ein verknöchertes Adelssystem, also quasi rebellisch-revolutionär, sondern innerhalb einer Psyche, die allmählich nachgibt. Die, zunehmend geschwächt, nicht mehr standhalten kann. Einmal springt sie nach einem Gespräch mit Franz Joseph – der jeden Abend fein säuberlich seine kaiserlichen Insignien, nämlich die Backenbart-Prothesen, in die dafür vorgesehene Schatulle legt – kurzerhand aus dem Fenster.

In Krieps Elisabeth steckt eine unberechenbare Bösartigkeit und niemand käme auf die Idee, diese Frau mit dem Kosenamen „Sisi“ zu benennen. Nicht einmal heimlich oder in Gedanken. Insofern ist das, was Kreutzer und Krieps mit Corsage gelingt, durchaus ein Befreiungsschlag. Aber doch auch die Weiterarbeit am Mythos, nur eben diesmal unter dem Vorzeichen der (Selbst)Ermächtigung und am Ende sogar noch (gerade besonders angesagt) der Genderfluidität.

Die Musealisierung seiner Heldin (die bereits zu Lebzeiten einsetzte, als sich die Kaiserin zunehmend aus der Öffentlichkeit zurückzog) trägt der Film stolz mit sich, wenn in den historischen Sets – gedreht wurde unter anderem an Originalschauplätzen in der Wiener Hofburg – unvermutet sichtbar werdende Stahltüren von Brandschutzbestimmungen künden oder Plexiglasscheiben die kostbare Wandbespannung eines Raumes schützen oder Kassenhäuschen und Garderoben samt zugehörigem Personal im Hintergrund unauffällig zu bleiben suchen. Die Zeitlosigkeit, die damit signalisiert wird, ist allerdings zugleich auch ein Gefängnis, in dem diese Frau der Betrachtung ausgesetzt und endlos hin und her gewendet wird. Sie darf nicht sterben und die Mär nicht enden – der Sisi-Porno muss weiter gehen!

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