In frühvollendeter Form kann man Hamaguchis Filmkunst in Drive My Car kennenlernen (unsere Besprechung). Aber schon sein 2018 zuerst in Cannes gezeigter Asako I & II lässt eine ganz eigene Schönheit erkennen. Der Film erzählt eine klassische Boy-meets-Girl-Geschichte, auf der Plotebene vollkommen unspektakulär: Asako (Erika Karata) verliebt sich auf den ersten Blick in Baku (Masahiro Higashide). Die Beziehung währt nur kurz, Baku verschwindet von einem Tag auf den anderen, aber Asakos Liebe hält. Zwei Jahre später trifft sie Ryohei, ebenfalls gespielt von Masahiro Higashide, der Baku zum Verwechseln ähnlich sieht. Die beiden beginnen einander zu lieben. Bei der Verlobungsfeier von Ryohei und Asako taucht Baku überraschend auf, und Asako verschwindet mit ihm. Es passiert dann noch etwas, das Ende aber bleibt offen und undefiniert.

Andere Filmemacher:innen hätten aus so einer Geschichte etwas Finsteres gemacht, was von der Austauschbarkeit in der Liebe handelt. Oder vom Wahnhaften der Liebe erzählt. Hamaguchi aber liebt seine Figuren im Sinne einer Liebe zum Menschen, die sind, wie sie eben sind. In den ruhigen Bildkompositionen von Asako I & II entfaltet sich ein Blick, der einen konzentriert und still und vielleicht auch demütig werden lässt. Das ist das Leben. Ein anderes haben wir nicht.

Jetzt auf Mubi

Der Beitrag Asako I & II (2018) erschien zuerst auf filmfilter.

2014 hatte die Australierin Kent in The Babadook Formeln des Horror-Narrativs und psychosoziale Motive ineinander reflektiert und einen der herausragenden Genrebeiträge der vergangenen Dekade vorgelegt. In ihrer zweiten Regiearbeit The Nightingale bilden die im 19. Jahrhundert herrschenden Gewaltverhältnisse das Spannungsfeld, in dem die Kategorien Klasse, Rasse und Geschlecht die unterschiedlichen Handlungsradien der Protagonist:innen determinieren. Dabei steht die weiße Arbeitssklavin zwar noch knapp über dem „Blackfella“, beide aber eindeutig unter den (weißen, männlichen) Vertretern der englischen Kolonialmacht. Woraus sich nun aber gerade kein automatischer Zusammenschluss der Schwachen gegen die Starken ergibt. Kent, die mit The Nightingale neuerlich ein eigenes Drehbuch verfilmt, fabuliert kein romantisches Märchen von der revolutionären Kraft der Solidarität der Unterdrückten; sie entwirft vielmehr eine ethnologisch-historiografische Studie der unendlichen Facetten von (Ohn)Macht. Die schließlich jedoch nicht nur die bittere Erkenntnis bereit hält, dass die blutige Rache der bösen Tat in nichts nachsteht, sondern in der auch eine überraschende Form der Vergeltung geübt wird; schmerzlich und unabweisbar, wie die Schönheit jenes letzten Sonnenaufgangs, der vom Ende wie vom Neubeginn gleichermaßen kündet.

(In DE flat auf Prime Video, in AT gegen moderates Entgelt bei diversen Streamern bzw. auf Disc bei Koch Media.)

(Der Text erschien ursprünglich in epd Film.)

Der Beitrag The Nightingale (2018) erschien zuerst auf filmfilter.

Jia Zhangkes zehnter Film erzählt im Kleinen von der Selbstermächtigung einer Frau. Im Großen erzählt er von der Befindlichkeit eines ganzen Landes, vom Wandel Chinas. Es geht vom Bergarbeiterdorf, das mit den Jahren ökonomisch zunehmend runterkommt, ins expandierende Hubei und wieder zurück. Der Realismus, den Jia hier nicht nur selbst forciert, sondern sozusagen filmisch einfordert, ist eine Haltung zur Welt, gesehen durch die Kamera. Verweise auf John Woos The Killer erinnern daran, was den glamourösen Gangstermythos von der Kleingangster-Realität unterscheidet. Die Kluft ist ähnlich gelagert wie die zwischen einer nationalen ökonomischen Erfolgserzählung und der Wirklichkeit der Zurückgelassenen, die in dieser Erzählung nicht mehr vorkommen. Asche ist reines Weiß ist ein Meisterstück (hier der deutsche Trailer auf Youtube).

(Auf Prime Video oder Youtube bzw. auf Disc bei Good Movies.)

Der Beitrag Asche ist reines Weiß (2018) erschien zuerst auf filmfilter.