Karl wird gespielt von August Diehl, und 23 ist einer der Fälle, bei denen Rolle und Schauspieler auf eine rundum ideale Weise zusammengefunden haben. Diehl spielt den renitent-eigensinnigen, dann mehr und mehr paranoischen jungen Mann erst mit einem überlegenen, aber doch in sich gekehrten Lächeln. Dann als einen, dessen Fokussiertheit die spätere Manie schon erahnen lässt. Und am Ende mit erloschenen Augen, als weit vor der Zeit gealterten Menschen, der zur Büropflanze geworden ist, die von ihren Erinnerungen lebt.

23 basiert auf der Lebensgeschichte des Hackers Karl Koch, der im Alter von nur, natürlich, 23 Jahren unter ungeklärten Umständen zu Tode gekommen ist. Man hätte aus dem Stoff einen True-Crime-Reißer machen können, ohne Weiteres. Schmid allerdings ist schon mit seinem zweiten Kinofilm gelungen, was auch seine späteren wie Requiem oder Wir sind dann wohl die Angehörigen (mehr dazu hier) auszeichnet. Das Spektakuläre wird unspektakulär erzählt, nämlich im Gestus abgeklärter Melancholie. In dieser Abgeklärtheit löst alles Exploitative des True-Crime-Genres sich einfach auf, und das ist schön.

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Hans-Christian Schmids Film Wir sind dann wohl die Angehörigen nimmt das Thema aus dem Genre allerdings raus und verschiebt die Perspektive, hin zu den Titelhelden, der Ehefrau Ann Kathrin Scheerer (Adina Vetter) und Johann Scheerer (Claude Heinrich), ihrem Sohn. Und auf die Interaktionen mit den Ermittlern, die die Situation eher suboptimal managen. Lösegeldübergaben gehen schief, die Kommunikation mit den Entführern klappt nicht.

So weit der Plot, der hier aber nicht im Zentrum steht. Hans-Christian Schmid interessiert sich, wie eigentlich immer in seinen Filmen, sehr für seine Figuren und schaut auf sie mit einem empathischen, aber nie übergriffigen Blick. Die Distanz bleibt gewahrt, was in Wir sind dann wohl die Angehörigen passiert, geschieht langsam und in eher matten Farben. Bald sind alle erschöpft, vom Warten, davon, dass immer alles schiefgeht. Das Interesse des Films ist auch ein analytisches. Schmid hat einen Film über eine Entführung gedreht, der ohne Suspense und Action auskommt.

Eine Art Coming-of-Age-Geschichte nicht zuletzt. Johann Scherer, auf dessem autobiografischen Buch der Film basiert, wird von der Entführung seines Vaters mitten während Pubertätskonflikten und Abnabelungsprozessen getroffen. Alles das – die Fehler, die Zermürbung, die Entwicklung eines Jugendlichen, der in eine extreme Situation gerät – wird hier ohne Aufregung, aber, wie gesagt, mit großer Einfühlung aufgezeichnet und verdichtet.

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Amsterdam will sehr viel, wie eigentlich alle Filme von David O. Russell. Unter anderem wollen diese Filme, obwohl sie so viel wollen, mit Leichtigkeit daherkommen. Dass Russell die Filme von Ernst Lubitsch und Billy Wilder mag, ist spürbar, auch wenn diese Verbindung immer wieder hinter verschlungenen, Haken schlagenden Plots, komplizierten Volten und mehreren Ironie-Layern verschwindet. Am schönsten kann man diese Spannung aus Screwball-Leichtigkeit und Komplexität an Silver Linings und I Heart Huckabees nachvollziehen. Im ersten Fall dominiert der eine Pol, im anderen Fall der andere. Mit seinem neuen Film Amsterdam scheint es Russell nun in den Augen einiger Kritiker:innen überreizt zu haben: zu wirr, zu ambitioniert, zu chaotisch sei die Geschichte um einen Arzt (Christian Bale), einen Anwalt (John David Washington) und eine Krankenschwester, die in ein Mordkomplott und dann in einen faschistischen Putschversuch in den USA der Dreißigerjahre hineingeraten. Das Aufgebot an schauspielerischen Unikaten, das Russell auffährt, ist beeindruckend: Michael Shannon, Timothy Olyphant, Rami Malek, Robert De Niro. Und Mike Myers. Mag ja sein, dass Amsterdam überwiegend verrissen wurde (und in den USA schlecht gestartet ist, weshalb er z.B. in Österreich gar nicht erst ins Kino kommt). Aber ein Film, der sich an seinen eigenen Ambitionen verhebt, ist in der Regel interessanter als das meiste, was auf Nummer sicher geht.

Zum Beispiel interessanter als Black Panther 2: Wakanda Forever. Der erste Teil hat als erster Blockbuster mit einem schwarzen Superhelden eine immense soziale und filmhistorische Bedeutung, war als Film aber ähnlich fad wie der Großteil dessen, was in den vergangenen Jahren im Marvel-Universum produziert wurde. Das Sequel besetzt die Titelrolle, die im ersten Black Panther vom 2020 verstorbenen Chadwick Boseman gespielt wurde, nicht neu, sondern lässt den König sterben und tot bleiben. Sein Reich wird nach seinem Ableben angegriffen, viel Gelegenheit für CGI-Action und Gedöns und nach fast drei Stunden ist wieder Ruhe.

Wir bleiben im Spektakelkino: The Devil’s Light  ist nach The Last Exorcism ein weiterer Film zum Themenkomplex Exorzismus von Daniel Stamm. Und The Last Exorcism war gar nicht schlecht, sondern eigentlich – als Film, der sehr effektiv und clever mit der Mockumentary- und Found-Footage-Ästhetik umgeht – sogar sehr gelungen. Das Horrorfilmrad wird auch hier nicht neu erfunden, aber zielorientierte, Jumpscare-lastige Dämonie kann man auch hier wieder erwarten.

Es wird ernst: Wir sind dann wohl die Angehörigen basiert auf dem gleichnamigen Buch Johannes Scherers, in dem er die Entführung seines Vaters Jan-Philipp Reemtsma aus der Sicht des 13-jährigen Sohne schildert, der er damals war. Der Regisseur des Films ist Hans-Christian Schmid, und damit ist eigentlich schon klar, dass Wir sind dann wohl die Angehörigen ohne True-Crime-Klischees auskommt. Stattdessen beobachtet die Kamera die Dynamiken zwischen Mutter, Sohn, den Freunden, die der Familie helfen wollen, und der Polizei, die an zentralen Punkten schrecklich dämlich agiert und eben auch eine andere Agenda fährt, als sie offenlegt: die Täter fassen, während Mutter und Sohn den Entführten nur wieder bei sich haben wollen. Der Blick auf das Geschehen in Schmids Filmen ist immer ein ruhiger, präziser, der aber dadurch, dass er sich nicht abwendet, auch eine gewisse Unerbittlichkeit spüren lässt.

Ebenfalls sehr genau erzählt ist Olga Grjasnowas Roman Der Russe ist einer, der Birken liebt. Hauptfigur ist Mascha (großartig: Aylin Tezel), die aus Aserbaidschan nach Deutschland emigriert ist – aus der Perspektive ihrer jüdischen Familie ins Land der Täter. Die anfängliche Sprachlosigkeit hat in Pola Schirin Becks Filmadaption bald ein Ende, Mascha spricht mehrere Sprachen und bereist Moskau, Brüssel, Wien und Israel. Es geht um die Suche von Menschen, die in vielerlei Hinsicht keine Grenzen kennen und diese Grenzenlosigkeit schätzen und genießen, nach einem Ort in der Welt, der nichts Flüchtiges mehr hat (hier geht‘s zum Trailer).

Der Kinderfilm der Woche ist nicht umwerfend, aber gerade für Jüngere ein großer Spaß. 16 Jahre nach Hui Buh – Das Schlossgespenst kommt die Fortsetzung Hui Buh und das Hexenschloss in die Kinos. Ein bisschen weniger juxig und mit ein paar für Sechsjährige sicherlich gruseligen Effekten, hat das Sequel seine Tonalität geändert und orientiert sich nun eher am Harry-Potter-Universum als an der Hörspielvorlage.

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