„Zwischen den Jahren“ – auch so ein Unfug! Die Tage zählen ja ganz normal weiter und wer gedacht hat, zwischen Weihnachten und Neujahr so allerhand übers Jahr Liegengebliebene endlich aus dem Weg räumen zu können, sieht sich einmal mehr mit der Tatsache konfrontiert, dass es eben doch nur acht Tage sind, die Heiligabend von Silvester trennen, also viel zu wenige. Gehen wir daher lieber ins Kino. Wo allerdings neustartmäßig gesehen nicht viel los ist, weil Spider-Mans Netze noch überall kleben; vergangene Woche hat zudem die Matrix Weihnachten mit Ostern verwechselt und ist unnötigerweise wiederauferstanden und im aktuellen Bond No Time to Die waren vermutlich auch noch nicht alle drin.

Da ist es geradezu als mutig zu bezeichnen, Ferzan Ozpeteks neue Regenbogenfamilienkuddelmuddelkomödie Die Göttin des Glücks (La dea fortuna) zu Silvester ins Rennen zu werfen. Andererseits sind Ozpeteks Figuren im Spektrum eh ganz woanders angesiedelt als die fiesen Spectre-Verbrecher, mit denen Bond sich herumschlagen muss, und der türkisch-italienische Regie-Auteur hat schon des Öfteren an der Kinokasse überrascht – u.a. vor zehn Jahren mit seiner Komödie Mine Vaganti, die in deutschsprachigen Ländern unter dem albernen Titel Männer al dente bekannt wurde. (Wer braucht bissfeste Männer?) In Italien wurde Ozpeteks reifer neuer Film angeblich bereits zum Hit, sein Rezept ist quasi altbewährt: ein ungleiches schwules Pärchen mit Beziehungsproblemen (Edoardo Leo, Stefano Accorsi) wird in eine ungeahnte Betreuungs-Situation geworfen und muss sich auf eine Odyssee begeben, an deren Ende Verständnis und Vergebung warten.

Ebenfalls um ein ungleiches Paar, schon wieder mit einem arg blöden (deutschen Unter-)Titel beworben, geht es in Á la Carte! – Freiheit geht durch den Magen von Éric Besnard. Der Zwischengang unseres Silvestermenüs kommt nun von keinem Geringeren als dem angeblich ersten Restaurantgründer Frankreichs, welcher die Entstehung der bürgerlichen Gesellschaft gegen Ende des 18. Jahrhunderts beglaubigen soll: von einem unterschätzten Koch nämlich (Grégory Gadebois), der vom Adelshof geflogen ist und nun für das Volk kochen will, unter Mithilfe einer geheimnisvollen Frau namens Louise (Isabelle Carré). Die Inszenierung des Essens in Délicieux, so der eh auch verständliche Originaltitel, macht selbstverständlich Gusto auf einen fetten Silvesterbraten.

Womit zwanglos auf den opulenten Hauptgang des Silvestermenüs übergeleitet wäre. Trine Dyrholm gibt der Titelfigur in Charlotte Sielings Die Königin des Nordens (Margrete den første) Gesicht und Gestalt. Wer war Margrete I. von Dänemark? Nach dem Tod ihres Gemahls Håkon VI., seines Zeichens König von Norwegen und Schweden, schickte sie sich an, als Regentin und in Stellvertretung ihres damals fünfjährigen Sohnes Olav, die skandinavischen Länder in der sogenannten Kalmarer Union zu vereinigen. Als aber Olav 1387 im Alter von 17 Jahren verstarb, adoptierte Margrete kurzerhand ihren Großneffen Erich von Pommern und setzte diesen auf den Thron – wo der sodann tat, was sie ihm auftrug. Soweit, so historisch verbürgt. Sieling allerdings erzählt in ihrem Film, so das vorangestellte Insert, „eine Fiktion, von wahren Ereignissen inspiriert“ – und es ist eine wahrhaft finstere und gnadenlose Fiktion.

Taucht doch just in einer schwierigen Phase der Reichskonsolidierung ein junger Mann auf, der von sich behauptet, der seinerzeit nicht verstorbene sondern vielmehr entführte Olav zu sein, mithin also der eigentliche und rechtmäßige König. Fortan geht es zur Sache, vor allem auf der Ebene des Gefühls: Margrete, die den Mann zunächst nicht, aber vielleicht dann eben doch als ihren Sohn erkennt, ist in höchstem Grade verunsichert; Erich sieht seinen Status bedroht und sich ein weiteres Mal entwurzelt; Olav kann nicht glauben, dass man ihm nicht glaubt; die Hofschranzen und Lehensfürsten wittern im Skandal die Morgenluft des Machtzuwachses. Binnen kurzem hat sich der Rat der drei Reiche in eine Schlangengrube voller Giftnattern verwandelt und Margrete steckt im Zwiespalt zwischen mütterlichem Instinkt, der den Sohn retten will (nur welchen?), und dem drohenden Scheitern ihres ehrgeizigen Lebensplans, der immerhin ein Friedenswerk zum Ziel hat. Sie steht also vor der ewig aktuellen Frage, was schwerer wiegt, das Wohl der Allgemeinheit oder das der Einzelnen.

Und Trine Dyrholm in der Rolle der Regentin bringt den Schmerz, der der Antwort auf diese Frage hier innewohnt, in einer Bravour-Performance zum Ausdruck. In ihren Augen spiegelt sich das Erschrecken über den Preis der Macht, in ihrem Körper das immer tunlichst unauffällige Ringen um Haltung. Geringstmöglicher Aufwand erzielt größtmögliche Wirkung; ein Schauder läuft einem über den Rücken.

In diesem Sinn: Kommen Sie gut ins neue Jahr!

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Der Regisseur Nikias Chryssos ist offensichtlich sehr an Mikrokosmen interessiert, in denen man sich nicht einmal begraben aufhalten möchte. Diese Woche startet sein zweiter Langfilm A Pure Place in einigen deutschen Kinos. Das Debüt Der Bunker spielte in einer unter der Erde gelegenen Kleinfamilienhölle. In A Pure Place ist eine griechische Insel der Ort, an dem die Figuren sich mit ihren fixen Ideen sozusagen eingebunkert haben. Die Insel wird vom Sektenführer Fust (Sam Louwyck) regiert, der mit seiner Gefolgschaft eine nach ihm benannte Seife für den Export aufs Festland fabriziert. Das reine Wasser, das die Auserwählten unter seinen Jüngerinnen und Jüngern saufen dürfen, ist sein Badewasser, und man ahnt, dass dieser Film auch ein paar Ideen ekliger hätte werden können. Im Vergleich zum Bunker ist die Groteske hier aber eher gebremst. Eine Konstante zwischen beiden Filmen bildet der faszinierte Blick auf traditionell kleinbürgerliche Tugenden und ihr Perversionspotenzial. A Pure Place bringt Herrschaft mit Sauberkeit in Verbindung und den geglückten Aufstand mit Dreck. Am Ende proben die Kinder der Sekte den Aufstand.

Die Resident Evil-Reihe ist nichts, was der Mensch, der sich als Cineast versteht, ohne Weiteres wertschätzt. Alles angeblich Inferiore ist hier beisammen: endlos anmutendes Geballer, Zombietrash, eine Computerspiel-Reihe als Vorlage. Resident Evil: Welcome to Raccoon City ist das unvermeidliche Prequel, Regie führt Johannes Roberts, der auch das Drehbuch geschrieben (was nicht allzu lange gedauert haben dürfte) und mit seinen Filmen 47 Meters Down und 47 Meters Down: Uncaged dem traditionell schwierigen Genre des Hai-Films überraschend schöne Momente geschenkt hat. Roberts hat ein gutes Gespür für die affektintensive Gestaltung von Filmräumen. Das ist, wenn die Fische angreifen oder die Infizierten über die Gesunden herfallen, sehr nützlich. Man schaut solche Filme ja nun auch nicht wegen der geschliffenen Dialoge.

Um Menschen, die in Extremsituationen durcheinanderschreien, geht es auch in dem Drama The Unforgivable, gedreht von der Regisseurin Nora Fingscheidt, die mit Systemsprenger einen der besten deutschsprachigen Filme der vergangenen Jahre gemacht hat. Sandra Bullock spielt eine nach zwanzig Jahren aus der Haft entlassene Mörderin, die versucht, den Kontakt zu ihrer Familie wieder aufzubauen und sich in die Gesellschaft, wie man so sagt, wieder einzugliedern. Die Kritiken bislang fielen eher zurückhaltend aus, um es einmal vorsichtig zu formulieren. The Unforgivable startet in einigen deutschen Kinos und am 10. Dezember dann auch auf Netflix.

Voll in die Pathoskiste langt das Bruderdrama Hannes. Zwei charakterlich typischerweise sehr verschiedene Brüder gehen gemeinsam auf die Reise, ein Unfall passiert, der eine, Hannes (Johannes Nussbaum) fällt ins Koma, der andere, Moritz (Leonard Scheicher), versucht zu retten, was zu retten ist. Der Film  gibt allen Beteiligten Gelegenheit zu dramatischen Ausbrüchen und sehr großen Gefühlen, die hier mit sehr großen Gesten zum Ausdruck gebracht werden.

Nach vier Filmen, die sich um verschiedene Formen von Unglück drehen (Sektenirrsinn, Zombies, Knast, Koma), noch zweimal Erbauliches: In À la Carte!, der für die deutschen Kinos mit dem schon arg blöden Untertitel Freiheit geht durch den Magen versehen worden ist, wird die Entstehung der bürgerlichen Gesellschaft noch einmal mit Nachdruck gefeiert. Ein Koch (Grégory Gadebois) fliegt aus dem Adelshaus, für das er die Tafeln zubereitet, und gründet Ende des 18. Jahrhunderts das erste Restaurant Frankreichs. Von nun an wird für das Volk gekocht, und das Essen in diesem Film ist wie für eine Ausgabe des Landlust-Magazins vor der Kamera drapiert worden. Sozusagen die filmische Antithese in diesem Monat zu Welcome to Raccoon City.

In Das schwarze Quadrat klauen die Kunsträuber Bernhard Schütz und Jacob Matschenz ein Bild mit einem schwarzen Quadrat drauf, 60 Millionen wert. Das kriegt man dann gut an dem über die Kunst der Moderne nicht informierten Flughafenpersonal vorbei. Problematisch wird es erst, wenn es einen als tapsigen Kriminellen auf ein Kreuzfahrtschiff verschlägt und man eben dort, um nicht aufzufliegen, als David-Bowie-Imitator auftreten muss. Ein lustiger Film. 

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