Dass Familien ein ungemein großes Horror-Potenzial haben, liegt in der Natur der Sache, der Kleinfamilie. Der finnische Film Hatching / Pahanhautoja holt aus dem traditionsreichen Setting so einiges raus: Die Familie ist hier eine mit Perfektionsanspruch – die Mutter (Sophia Heikkilä) wirkt als Lifestyle-Influencerin, die Tochter (Siiri Solalinna) wird zu körperlich zermürbenden Gymnastikstunden verdonnert, damit die schöne Oberfläche stimmt. Eben die wird in Hatching dann von etwas Monströsem gesprengt, und Regisseurin Hanna Bergholm zieht in ihrem Filmdebüt sehr souverän die Body-Horror-Register. Die Tochter kümmert sich um ein Riesenei, heimlich, und irgendwann schlüpft etwas, das die Verhältnisse zum Tanzen bringt und mit Gewalt an alles das erinnert, was in dieser Familie nicht sein darf, aber eigentlich eh schon immer da war.

Und wie in Hatching, nur ganz anders: Wo Perfektion herrschen soll, sind Chaos und Verwüstung meist um die Ecke. Julio Blanco (Javier Bardem) ist der Chef eines Familienunternehmens und macht auf den ersten Blick alles richtig. Die Krönung seines Wirkens soll ein von der Regierung verliehener Preis für exzellente Unternehmensführung sein. Und dann kommen die Dinge auch schon ins Rutschen. Hier unsere Kritik zu Fernando León de Aranoas schwarzer Komödie El buen patrón.

Regie-Routinier Barry Levinson (Rain Man, Wag the Dog und vieles andere mehr) hat sich in den letzten Jahren etwas rar gemacht, sein filmografisch eher untypischer Found-Footage-Horror The Bay (2012) ist unter dem Radar geblieben, aber großartig. Für seinen neuen Film, The Survivor, bewegt Levinson sich wieder auf gewohntem Terrain, dem emotionalen, tiefschürfenden Drama: Der polnische Profiboxer Harry Haft (gespielt von Ben Foster) hat das Konzentrationslager Auschwitz überlebt, indem er gegen Mithäftlinge kämpfte. Die Verlierer der Lager-Schaukämpfe werden von den Nazis ermordet, Kraft überlebt und wird von Schuldgefühlen gequält. Fosters darstellerische Tour de Force hat einige Kritiker:innen an Robert DeNiros Performance in Raging Bull erinnert. Sollte man im Kino nicht verpassen.

Gespannt sein kann man auch auf das Langfilmdebüt des österreichischen Regisseurs C.B. Yi, Moneyboys. Es gibt ja doch ein paar Filmpreise und Festival-Screenings, die man als Empfehlungen ernst nehmen kann – zum Beispiel den Max Ophüls Preis und ein Screening in der Sektion „Un certain regard“ in Cannes –, und Moneyboys hat den einen bekommen und war in der anderen zu sehen. Acht Jahre lang hat Yi an dem Film gearbeitet, sein Thema ist die Prostitution chinesischer Männer. Der ebenfalls sehr zuverlässige Bert Rebhandl hat einen Film über die Spannung zwischen dem „freien Leben in der Anonymität einer Stadt“ und einem traditionelleren Leben gesehen: „Kinder bekommen, eine Familie gründen, den Eltern den großen Wunsch erfüllen, dass alles so weitergeht, wie es vorgesehen ist.“ Und „für diese Spannung findet [Moneyboys] eine schöne, unaufdringliche ästhetische Form“.

Im Kino ab 4. August

David Leitch war einst Stuntman, bevor er als Regisseur zum Beispiel Deadpool 2, John Wick und ein paar weitere filmische Robustheiten in die Welt gesetzt hat. Die um ihren Star Brad Pitt herum gebaute Actionkomödie Bullet Train ist wieder ein krachiger Spaß ohne Reue, dessen Plot – fünf Auftragskiller fahren im selben Zug von Tokio nach Kyoto – vor allem eine Reihung von Anlässen für humorige Hochgeschwindigkeits-Action ist. Was auch deswegen ganz gut funktioniert, weil der Film bis in die Nebenrollen – Sandra Bullock, Aaron Taylor-Johnson, Michael Shannon – exzellent besetzt ist.

Régis Roinsards Bestseller-Verfilmung Warten auf Bojangles / En attendant Bojangles ist die Geschichte der nah am Wahnsinn gebauten Liebe von Georges (Romain Duris) und Camille (Virginie Efira), über weite Strecken erzählt aus der Perspektive ihres neunjährigen Sohnes Gary (Solan Machado-Graner). Jochen Werner hat den Film überzeugend als „manisch-depressive Antwort“ auf Die fabelhafte Welt der Amélie beschrieben: „Man spürt in diesem ersten Drittel von Warten auf Bojangles rasch, dass dieses glamouröse Dasein auf Sand gebaut ist, dass dieses Liebes- und Familienglück jenseits aller Grenzen des bürgerlichen Daseins nicht von Dauer sein kann und dass die Fallhöhe gewaltig sein wird.“ Ob Mama krank sei, fragt Gary seinen Vater. Die Antwort ist so lakonisch wie traurig: „Nicht mehr als die meisten Leute.“

Wesentlich leichter kommt Stefan Sarazins und Peter Kellers Komödie Nicht ganz koscher daher. Ein Buddy-Movie, grob in der Tradition von Ein Ticket für Zwei: Der ultraorthodoxe Jude Ben (Luzer Twersky) wird auf seiner Reise durch die Wüste aus dem Bus geworfen und von dem muslimischen Adel (Haitham Omari) aufgegabelt. Dann die genretypischen Stationen: Ablehnung, Annäherung und Selbsterkenntnis – und auf dem Weg dahin mehr oder weniger originelle Witze.

Bleibt zum Abschluss noch Guglhupfgeschwader, die achte Verfilmung der Saga um den bayerischen Dorfpolizisten Franz Eberhofer (Sebastian Bezzel). Man kann sich schon einmal darüber freuen, dass Simon Schwarz wieder mitspielt. Unsere Kritik zum Film folgt.

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